Viajar II - Oaxtepec (Con anexo de Narnia)

Esta entrada será breve, solo para comentarles lo que sucedió en nuestro segundo día de viaje, y esto no es que digas muy tardado.

Pues viajamos a Oaxtepec, un pequeño viaje de 10 minutos con la abuela de Paloma y su prima (fuimos a Cuautla por Paloma, sea dicho). Llegando, yo estaba bien a gusto leyendo "El príncipe idiota" (Que todavía no termino, ahorita platico eso), y el boletaje salió en $62.50. Sea dicho que fuimos al PAO (Parque Acuático Oaxtepec) por ahi por donde es el parque viejo, pues bien... De 3 secciones que tenía el genial parque, solo estaba abierta la primera; el coraje que le dió a todo el mundo fue obvio, pero innecesario. Viajamos durante 7 horas para ponernos con nuestras carotas a la primera de inconvenientes, eso fue lo que sentí y me pesó. Entonces, al ver que el agua estaba helada, lo único que pude decir fue - ¡A la chingada! - Y me metí gustosamente al agua.

Pasaron tranquilamente un par de horas, a lo mucho 2 y media, en la cual toda la comunidad exigía un lugar más grato y menos apacible para pasar el rato. Terminamos por irnos de ahi rápidamente sin que yo pudiera ir a visitar mi querido Club Dorados. Bueno, esas cosas suelen suceder.

Pasando a otras cosas, mi hermano me regaló ayer "El sobrino del mago", primer volumen de la heptalogía de Las crónicas de Narnia y debo decir que es un libro absorvente, con un estilo que recuerdo claramente de El hobbit donde se podía apreciar el público receptor. Notamos que la discreción de Lewis se debe no a miedo en su narrativa sino a autocensuras por sus lectorcillos...

Sin embargo, qué diferencia tan radical y excelsa entre este librito que terminé en menos de un día y el primer volumen de la otra (inconcluso, pero prometida) heptalogía de moda Harry Potter y la piedra filosofal: Mientras que a mi, y a la gran mayoría de los individuos con los que he platicado sobre él, me pareció, el texto de Rowlling, un libro más bien zonzo; este primer libro de Lewis se encuentra plagado de delicadas tensiones y, aunque ligerísimo (como el de Rowlling), tiene todo el tranquilo orden de un cuento bien narrado.

Les juro que aunque suelo leer consuetudinariamente, no me he avocado a estudiar a fondo la forma literaria; por lo que les puedo decir que el libro me gusto y me pareció bien narrado, como un abuelito contando toda la historia desde la ominisapiente posición que también Tolkien había tomado en su historia, pero esta a corta escala, no queriendo decirlo todo, sino lo necesario y un tantito más, todo lo que viene a la memoria cuando uno está contando. Si quisieramos hacer diferencias entre Tolkien y Lewis, ahí estaría la diferencia: Tolkien quiere contarnos todo (¡delicioso Silma, no te encuentro!), no olvidar la totalidad; Lewis quiere contarnos todo lo que nos cuenta y ya, la totalidad está velada, pero ahí.

Pero solo eso podría decir, no podría decir nada más profundo y correcto, porque no puedo. (Por cierto, que por culpa de mi hermano, tuve que dejar inconcluso El príncipe idiota que retomo en seguida.)

Viajar I - Cuautla

Vengo regresando de un pequeño viaje que hice a Cuautla, tengo varios comentarios que hacer que a su debido tiempo acompañaré con las imágenes correspondientes. Será ésta una serie de 3 entradas: Cuautla, Oaxtepec y Tepoztlán.

Lo primero que visitamos fue, claro está, Cuautla... Una ciudad simpática con gente muy rara, donde los taxis (algunos de ellos) apoyan la diversidad colocándose los colores del arcoiris... Algunos dirán que son taxis gays, pero la verdad es que solo apoyan a los diferentes (no sé si decir lo mismo de los taxistas). La gente es muy moderna, ha dejado de utilizar el término puto, maricón, joto y ahora dice GAY... Por lo demás, nada ha cambiado, Gay o Bisexual... Querido, eres un monstruo.

Las tradiciones del pueblo sobreviven, me pareció genial ver como en pleno centro tomaron un carro y cerraron la calle y se pusieron a hacer una posada... REALMENTE GENIAL.

¡Ah! También es genial que te cobren $20 por un litro de alcohol... Bueno, no diré más respecto a eso.

Habría que levantar la voz para decir que la cecina de Yecapixtla que llega hasta Cuautla es una comida orgásmica, pero que puede llevarte a los cielos sin problemas si lo acompañas con un queso casero de la ciudad. Tener en tus labios un queso que es suave, casi como si tuvieras requesón en la boca pero el sabor mucho más delicado, no tan rasposo como el requesón. ¡Traten de comer queso de Cuautla!

Hasta la próxima, donde platicaré las desgracias de viajar sin saber a un pueblo a donde has vivido buena parte de los veranos de tu vida.

Narraciones desde el otro lado

El viaje fue muy rápido, no lo sentí casi... Estoy en este preciso lugar, en este preciso instante y siempre estaré ahí

De ahora en adelante todos los botones de esta página serán recuperados de la página de Apostillas

¡EL ESPACIO Y LA INDUSTRIA YA TIENE BOTÓN! Nos sentimos muy orgullosos de avisarle al público que quesque ve la página que Apostillas acaba de incluir el botón de esta bellisima página que se dedica a confundir a todos los seres humanos que comparten la innata capacidad que Kant adoraba tanto...

¡MAGDA! Gracias por considerarme digno de estar registrado como visitado en tu excelente página, seguiremos leyendo.

Matrix, López Obrador y el juego

"You know," said Arthur thoughtfully,
"all this explains a lot of things.
All through my life I've had this
strange unaccountable feeling that
something was going on in the world,
something big, even sinister, and no
one would tell me what it was."
"No," said the old man, "that's just
perfectly normal paranoia.
Everyone in the Universe has that."
Douglas Adams, The Hitchhicker Guide to the Galaxy p. 71

Hace algún tiempo leí en [sinDominio] (y con HACE ALGÚN TIEMPO no quiero decir ayer, sino hace ya bastante tiempo) un texto de José Cervera donde se hablaba de las conspiranoias y todo ese sueño guajiro que ahorita en Latinoamerica se llama EL IMPERIO, así nos lo dejó ver Chávez hace poco, y López Obrador con su increible "compló".

Parece que ahora todo este asunto del imperialismo yankee (una crítica político-económica que creo que empieza Lenin, no me crean, a lo mejor fue alguien más) pasó de la labor de gobierno económico a una risible parodia de un biopoder con capacidades sobrehumanas, logística inerrable, previsión que parece más bien Providencia o, mejor dicho, Plan (en el más teológico modo en el que esa palabra se puede decir).

Los hermanos Wachowski nos dieron una prueba de lo que es esa paranoia entre los Descartes de esquina y ahora es solo cosa de que la pasemos al plato de política (CARAJO, ¿QUÉ NO PUEDEN DEJAR EN PAZ LA POLÍTICA?) que antes habíamos preparado con una comunidad pobre, agregando una pizca de populismo, dos de izquierda (fijense bien que no esté pasada ya la izquierda y resulten tres pizcas, en lugar de una, al final el resultado será el mismo, pero será más fuerte el sabor del plato), una cucharadita de incapacidad política y tres tazas de inseguridad para tener un delicioso plato de imperialismo yanki.

Al final, mientras jugaba solitario pense en el TCPA y me di cuenta de que es pan con lo mismo... ¿Qué putas le va a importar a Bill Gates que yo pierda mi tiempo jugando solitario? ¡ES MÁS! ¿De qué le puede servir a Bill Gates que yo juegue solitario? Después de todo esto, concluí que yo tengo libertad de jugar y gracias a Shiller intuí que eso ya era una gran libertad, más de la que cualquier otro podría pedir.

Disculpen mis desplantes aterradores, pero hoy escuché a López Obrador resbalar tras sus resbalones y me di cuenta de lo jodida que está la política, tomando en cuenta que el candidato favorito es un PENDEJO, hecho y derecho. Y creanme, yo no había tomado postura en el asunto AMLO, pero es que la neta es un verdadero PENDEJO. Krauze le puso preguntas (en el programa diálogos por méxico) para que tropezase y el huey no solo tropezó, sino que se revolcó en sus pendejadas. Diciendo necedades como: Pues nosotros vamos a arreglar lo del IMSS con una postura distinta en nuestro gobierno... ¿Cómo eso va a ser una propuesta? Y cuando le preguntan por la inseguridad responde con: Es un problema moral... ¡NO! Es un problema de inseguridad. A fin de cuentas, AMLO es un PENDEJAZO... EL VA A GOBERNAR LA CONSPIRACIÓN CONTRA LA GENTE... ¿A dónde vamos llegar? Termino la epígrafe, paque no digan que soy gacho.

"Everyone?" said Arthur. "Well, if everyone has that perhaps it
means something! Perhaps somewhere outside the Universe we know
..."
"Maybe. Who cares?" said Slartibartfast(...)

Un viaje a lo linterna verde o algo así

Estuve a millones de kilometros de aquí, estuve con un solo individuo, con una sola persona. Así que conversamos y mientras conversabamos afinabamos mundos que debían afinarse, arreglabamos problemas tan antiguos como la realidad.

Esto fue dando a relucir la existencia de, no podría decir jurisdicciones, tal vez jurisprudencias, de autoridades que se conformaban a nuestro paso y que nos gobernaban a nosotros mismos, aunque se hubieran creado en el instante en el que caímos en su realidad.

Cada segundo pasabamos conformando el universo con palabras que brotaban de mi piel, palabras que primero producía y luego lanzaba al vacío para que fueran creando realidad. Sudar las palabras, gastar el cuerpo mientras que creo el mundo que me gobernará, gracias a que lo conformé.

Freud y la Queer Theory

Subo una carta que nos leyo Nestor A. Braunstein y que me encontre en Corpus en relación a la homosexualidad:

Viena, 9 - 4 - 1935

Estimada señora:

Deduzco, por su carta, que su hijo es homosexual. Lo que más me impresiona es el hecho de que usted haya omitido este término cuando me ha hablado de él. ¿Puedo preguntarle por qué lo evita? La homosexualidad, desde luego, no es necesariamente una ventaja, pero tampoco es nada de lo que haya que avergonzarse. No es un vicio, ni un signo de degeneración, y no puede clasificarse como una enfermedad. Más bien la considero una variación de la función sexual, originada en una detención del desarrollo sexual.

Muchas personas sumamente respetables, tanto de la antigüedad como del presente, han sido homosexuales. Entre ellos están algunos de los más grandes: Platón, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, etc. Es una gran injusticia perseguir la homosexualidad como si fuera un crimen. Y una gran crueldad también. Y si no me cree, lea los libros de Havelock Ellis.

Cuando me pregunta si puedo ayudarla, supongo que quiere decir si puedo acabar con la homosexualidad de su hijo y reemplazarla por la heterosexualidad. La respuesta es, en términos generales, que no podemos asegurar ese resultado. En cierto número de casos hemos logrado despertar los gérmenes frustrados de las tendencias heterosexuales que están presentes en todo homosexual, pero en la gran mayoría de los casos esto no es posible. Es cuestión de la edad, personalidad y autodefinición que tenga el individuo. Los resultados del tratamiento no pueden predecirse.

En verdad lo que el psicoanálisis podría hacer por su hijo es algo muy diferente. Si se siente infeliz, neurótico, desgarrado por los conflictos, inhibido en su vida social... el análisis puede traerle armonía, paz mental y plena eficiencia. Independiente de que cambie o no cambie. Si usted se decide, yo podría encargarme de hacerle el análisis. El tendría que trasladarse a Viena, pues mis trabajos me retienen aquí. Sin embargo, no deje de darme alguna respuesta.

Atentamente, y con mis mejores deseos,

Sigmund Freud.

Crisis en las tierras infinitas

De pronto descubres el pasado y te das cuenta de un gran hecho: El comic norteamericano, el comic de los dichosos superheroes resulta ser un texto de una narratividad tan rica que es un verdadero entramado popular, en verdad nos encontramos en una narración del estilo de un Aeda. El joven que se inicia en los comics conoce unos cuantos sucesos inconexos: Antes de Wally (Flash), existía un tal Barry Allen. ¿Quién sabe de la existencia de Superchica sino como un recuerdo? De pronto nos encontramos con que los comics dejaron pasar a una generación que creció observando a los X-Men en donde The Beast (que aquí al principio fue llamado Sapo) comenzó como un personaje que podía saltar grandes alturas y luego se hizo peludo y fortachón; y tomó otra generación donde el personaje fundamental y guía era Wolverine.

Es curioso ver como yo crecí y comencé a escuchar hablar de los comics un par de meses antes de la Hora Cero, cuando Bruce Wayne buscaba la forma de curar su columna y Azrael gobernaba en ciudad gótica. ¿Quién sabría yo que era Bane? De pronto me encuentro con la Crisis de Identidad, un encuentro donde los heroes buscan desesperados a aquel que conoce sus identidades secretas... La verdadera Crisis resulta en que nadie es lo que parece, la desaparición de Atom, la desconfianza de Flash, la indiferencia de Superman y Batman... Los mismos villanos resultan tener un poder que no recordaban.

De pronto llega a mis manos la Crisis en las tierras infinitas que tuvo lugar el año de mi nacimiento y me doy cuenta de grandes sucesos en DC. Me doy cuenta que hay toda una historia atras de la historia, que hay cuentos que ya no vienen al cuento. Que hay un mundo que descubrir y que leer.

Solo expreso esta sorpresa, no me adentro en el asunto, solo expreso que me siento sorprendido por esta narratividad que no había apreciado.

The AIDS song

El 12 de junio se transmitió por FOX un programa de Family Guy donde en un momento sale una canción en la que se le avisa a un tipo que tiene SIDA. La canción dice:

You have AIDS.
Yes, you have AIDS.
I hate to tell you, boy, you have AIDS.
You got the AIDS.
You may have caught it when you stuck that filthy needle in here.
Or maybe all that unprotected sex which we hear.
It isn’t clear, but what we’re certain of is that you have AIDS.
Yes, you have AIDS.
Not HIV, but full-blown AIDS.
Be sure that you see that this is not HIV, but full blown AIDS.
Not HIV, but full-blown AIDS.
I’m sorry, I wish it was something less serious, but it’s AIDS.
You’ve got the AIDS.

De pronto, empezarona salir críticos diciendo que EN PLENO SIGLO XIX... digo SIGLO XXI, a los sidosos se les estigmatizaba con esa canción haciendolo ver como algo de lo más normal. ¿Qué? ¿Acaso no lo es? Deben recordar que la risa ridiculiza, si se sienten ofendidos por la ridiculización, posiblemente fue a costa suya.

Resulta que una de las razones de ira es porque el personaje tenía pinta de homosexual, ¡NO MAMEN! Vayan con un psicoanalista y dejen de masticar cortezas; el tipo nunca habla, el tipo nunca da señas de su homosexualidad.

Si consideran que ridiculizar el sufrimiento es algo peligroso, insultante y agresivo, no lo vean. Si consideran que es fundamental pelear por reducir la libertad de expresión de una persona, bueno, vayanse a mitad del siglo XX a Alemania o Italia. (Comentario producido gracias a que todos los lloricas son gringitos, hijos de mami libertad).

Creo que el enfermo de SIDA merece cariño, pero sacralizar una enfermedad me parece propio de un virus mediático y de un juego de poder que pretende alienar a dichos individuos a través de la sublimación de sus problemas a campos inalcanzables de la vida diaria.

Si realmente soy libre, es porque tengo derecho a tener miedo y a reirme de ese miedo.

Más info aquí.

Pobre Ceniciento

(...) A frotar dale y dale, suspirar ni me vale.

(...) Percusiones y yo, nunca hubo nada más real.

(...) Y palabra que me siento Ceniciento del siglo actual.

(...) Sonidos a mi alrededor, el viaje no necesita ser con droga.

(...) ¿PARA QUÉ NECESITAMOS TODO LO DEMÁS?

(...) YA, YA, YA Basta de trabajar así.

Como cambia el mundo

Hace años, un profesor nos dijo que la pornografía era mala porque despertaba en el hombre (que quede claro, en el hombre) un placer por el voyeurismo... En ese tiempo, yo estuve completamente de acuerdo y desprecié la pornografía (aunque la utilizaba, no nos hagamos tarugos). Ahora, me parece que es insultante no solo decir que la pornografía es solo para hombres, sino decir que el voyeurismo es malo (Una nota aclaratoria de algún tipo, sería medio contradictoria... ¿No creen?)... Debemos expresar nuestra sexualidad de tantas maneras como sea posible, ¿hasta donde nos llevará este camino? Es lo que queremos descubrir.

Master Mind

Boleto para ver a Vodka V Glotku: $0
Como veinte discos de Hip-Hop que me prestó el Jorge: $0
Un argumento contra Rousseau: $0
El frío viento de transición otoño-invierno: $0
El sonido moviendo unos dedos: $0
La experiencia estética expresada por sí misma en este pobre cuerpo atolondrado: NO TIENE PRECIO

Las cosas buenas de la vida son invaluables... ¿Quién necesita todo lo demás?

Para la JANOS

Rola: Acción!
Interpreta: Kevin Johansen + The Nada

La escena empieza con un hombre que se esconde
de sí mismo
Corte a persecusión donde ambos no se caen en un abismo
Pasamos a un camino lleno de señales sin sentido
Por él va una pareja confundida y vamos a un fundido

Ella lo quiere y él también a él, pero no saben cómo
demostrarlo
Ella lo quiere, pero no saben...vamos a otro plano ya...
El director requiere atención pero nadie lo escucha
Solo una chica haciendo el catering que parece muy ducha
Y los protagonistas en sus trailers juegan al backgammon
Mientras el asistente desesperado grita “Come on, come on!”

Él no la quiere y ella sabe bien que lo que tendría que hacer es irse
Él no la quiere...que lo que tiene que hacer es tomársela

En vez de un largometraje va a ser más bien un cortito
Porque ella se dió cuenta a tiempo de que no le importa
un pito
Y aunque ella se come la película, no se la come...


Sentí que esta rola era como la vida de Janos, así que esta entrada va para ella. Fíjate, mujer, en lo resaltado.

Día de Perros

¿Cómo es posible que una simple expresión, una actitud o un mail puedan encabronarme de tal manera?

(...) Dos jovenes mantienen una conversación mientras uno, el más grande, termina de trabajar; su jefa se entromete en la conversación intuyendo que el más joven es un incapaz y que un silencio solo significa equivocación. El más joven se irrita tanto por la intromisión poco deseada de la señora que simplemente guarda silencio y no contesta la pregunta. Poco después la señora se refiera a un niño con el peyorativo nombre de: MOCOSO... ¿Podría sentirse este joven con su bagaje cultural más agredido? CLARO QUE SÍ. ¿Quién NO saludó al joven? Claro, por supuesto... LA JEFA.

(...) ¡BOLETOS! ¿Cómo se pretexta que uno no ha hecho su labor porque el otro no ha hecho la suya? Agregando que el uno había apuntado que el otro NO tenía labor por hacer.... PRETEXTOS, no razones.

(...) ¡ESTE MENSAJITO ESTÚPIDO!
1. El hombre saca el asador y el carbón vegetal.
2. La mujer limpia la parrilla.
3. La mujer va al mercado y compra las tortillas.
4. La mujer prepara la salsa y el guacamole
5. La mujer prepara la carne para asar.
6. La mujer coloca sobre un plato todos los utensilios y condimentos necesarios.
7. La mujer lleva la carne, la parrilla y el plato al hombre, que está tumbado al lado del asador tomándose una cervecita.
8. El hombre coloca la carne sobre la parrilla.
9. La mujer hace el arroz.
10. La mujer sazona la ensalada.
11. La mujer prepara el postre.
12. La mujer vuelve a salir al exterior para decirle a su marido que saque la carne del asador por que va a carbonizarse.
13. El hombre saca la carne de la parrilla con sumo cuidado y se la da a su mujer.
14. La mujer la pone en la tabla y corta la carne, coloca el platón de la carne, el arroz, las salsas, el guacamole, las tortillas calientes y la ensalada en la mesa y se ponen a comer.
15. El hombre se sirve otra cervecita.
16 La mujer recoge los platos, vasos, cubiertos, limpia la mesa y prepara el café.
17. La mujer sirve el café y el postre.
18. Tras la comida, la mujer vuelve a limpiar la mesa.
19. La mujer lava los platos y ordena la cocina.
20. El hombre deja el asador todavía en el jardín pues aún contiene brasas ardiendo.
21. El hombre pregunta a su mujer si ha disfrutado de no haber tenido que cocinar hoy.
22. Ante su mueca de desdén, el hombre concluye que las mujeres jamás estarán satisfechas. Pinches viejas malagradecidas, ¿Quién las entiende? y aparte El hombre le da la lana para poder comprar todo así que no manchen...

¿SE SUPONE QUE ME CAUSE RISA? Ver como denigran a un género y colocan el valor de la mujer en sus cualidades hogareñas, no en sus cualidades HUMANAS, además de considerar a los hombres un grupo de individuos inútiles cuya más importante aportación es el semen para producir bebes (¿No les suena eso conocido? ¿Aristóteles: La mujer es solo la tierra para crear la vida? No sé, a lo mejor soy solo yo)... ¿TODO ESO ME DEBE DE CAUSAR RISA? Ver a la pinche sociedad enterrandose en los mismos e idiotas prejuicios y perjuicios... ¿DEBE DE CAUSARME RISA? Al creador de este mail... FU, no confío en aquellos que lo manden...

Por una causa (a)justa

Es claro que los seres humanos estamos en decadencia por obras de los grandísimos ignorantes que no conozco. Es obvio que vivimos en la represión, así que los invito a todos a que discretamente sigan mis exigencias para que así sea yo quien los reprima, levantando la pierna izquierda el próximo veinte de octubre del dos mil cinco a las cuatro de la tarde...

Es por un deseo interno que en mi pretenciosa actividad quiero que todos compartan: Que el día 20 de octubre sea conocido como "El Día de la pierna izquierda levantada a las cuatro de la tarde". COMPAÑEROS, tenemos que luchar contra este gobierno rastrero y dominante. Sigan las incoherentes órdenes de alguien que pretende ser igual de rastrero y dominante pero que quiere que todos ustedes lo ayuden a llegar.

Recuerda: La pierna izquierda.

Recuerda: 20 de Octubre de 2005

Recuerda: 4:00 p.m.

Recuerda: Realiza un acto intrascendente y estúpido para que yo no pueda tener ningún poder sobre ti, pero yo crea que sí lo tengo... Dale felicidad a un hombre que no sabe lo que quiere realmente....

A Song of Freedom

(...)Then, the World could be free if we follow the gringitos pendejos.

(...)A Delusion of Grandeur.

(...) QUIERO SER LIBRE... LIBRE PARA TENER MIEDO.

(...) Repetition.

(...) Difference.

(...) Una palabra que se repite pierde su sentido y es pasada por alto.

(...) Democracia.

(...) Democracia. Democracia.

(...) There is nothing more evil, more coward, more QUEER than an human being.

Dispositivo Queer

Hemos aprendido que el verdadero cambio no puede estar dado desde afuera... Una conquista trae nuevas represiones y a fin de cuentas las lineas ocultas de objetivización dentro del dispositivo de poder se convierten en una reafirmación psicosocial de una linea electrónica (como un electrón, pues).

Hemos aprendido que la fuerza impone pequeños cambios para su protección interna. Estos se encuentran en forma de rebelión.

¿Cómo podemos encontrar entonces un método de transformación verdadero?

Hemos comprobado que el Derecho y la Poítica proponen cambios generales, un cambio de universales. Descripciones en forma deductiva.

La deducción, en la modernidad, solo se utiliza para la comprobación científica de leyes; la deducción se encuentra relacionada a una previa creación de leyes, a una previa creación de universales. La creación de conceptos se convierte en un reclamo del poder, y la filosofía un discurso aprobado por la legalidad.

Pregunta abierta: ¿Cuál es el valor de la¨Política o del Derecho en una filosofía de Dispositivos?

Sigamos, creyendo que la respuesta no puede estar dada en esta pregunta.

Para cambiar necesitamos huir, necesitamos fugarnos; pero la linea de poder ve sin ser vista, y la linea de fuerza enuncia sin ser enunciada. ¿Cómo podemos fugarnos de aquello que no podemos (a)notar dentro del dispositivo?

La subjetividad, como Deleuze nos enseñó, se encuentra transformada por las circunstancias, por lo que entre todas las lineas multidireccionales, la subjetividad se encuentra en el límite y es en el límite donde el punto de la subjetividad se convierte en una linea de fuga, una linea de incertidumbre.

La libertad y con ella el cambio sólo puede ser dada dentro de la incertidumbre.

La mujer busca su libertad desde el dispositivo feminista, dispositivo que las afirma, si es un feminismo "neoliberal" (aciaga palabra) buscara un universal del mercado, un universal establecido por otros dispositivos y movimientos estables y certeros. ¿Debemos votar mejor por un movimiento socialista dentro del feminismo?

La opción es ese sexo indistinto, es esa actitud incierta del hombre psicoanalíticamente enfermo. Un hombre que tiene como telos la mujer, la meta es la mujer incierta... Una meta ya dada que se deja de dar en el sujeto... No propongo un universal, propongo una subjetividad.

Líneas de visualización abiertas, con lo que la enunciación es indistinta... Líneas de fuerza cerradas y transparentes, que no ocultas; líneas invisibles que están al frente. La subjetivización (linea de fuga) como línea de fractura.

Estoy vagando en mi interpretación... SE LOS RUEGO, si alguien entiende las jaladas que digo, critíqueme... Please.

Un mensaje de nuestro querido amigo, el Santos

Amiguito:

Si un tipo te quiere convencer de que eres un niño heroey de que le des la mano para buscar esa cosa llamada libertad... Repórtalo a quien más confianza le tengas....

¡Gracias SANTOS!

Take my Quiz on QuizYourFriends.com!

Estuve perdiendo el tiempo, si alguien quiere perderlo conmigo... pos ahi ta la página
El test que evitó que leyera sobre Kant en Königsberg

Sólo se me antoja decir SINIESTRO cinco veces más

Unheimlich
Unheimlich
Unheimlich
Unheimlich
Siniestro

Y tú, ¿Eres pasivo o activo?

El clasificar a los homosexuales por el papel que juegan en las relaciones sexuales, es decir, en pasivos o activos, es un intento de asimilarlos a los tradicionales roles genéricos heterosexuales: masculino, femenino; hombre, mujer.

Este intento de asimilación es por completo erróneo. En primer lugar, lo que haces en la cama no tiene nada que ver con que tu comportamiento fuera de ella, sea más masculino o más femenino. Hay homosexuales femeninos a quienes no les gusta ser penetrados, y hay homosexuales masculinos a quienes les encanta. En segundo lugar, no todas las relaciones homosexuales incluyen la penetración anal. En tercer lugar, hay hombres heterosexuales a quienes les complace la estimulación anal, y eso no los hace menos heterosexuales ni menos hombres. Finalmente, ¿por qué utilizar una clasificación genérica que no funciona ya ni para los mismos heterosexuales?

Todos los seres humanos tenemos características que tradicionalmente han sido atribuidas al género masculino o al femenino, es decir, las mujeres también pueden manifestar agresividad y los hombres, ternura, por poner un ejemplo. Aunque socialmente no sea bien visto que un hombre llore o una mujer demuestre su ira, etc. Pero esto es sólo una convención social que puede y debe ser cambiada. Sólo podemos ser personas plenas si desarrollamos ambos aspectos de nuestra personalidad.

Original de Saúl Ordóñez en Corpus

Aforismos

"Me sorprenden las discusiones sobre la calidad superior de la película cuando quienes así discuten suelen no entender lo digital, algo que las más de las veces aún ni han practicado."

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"Me sorprenden los críticos de la fotografía digital, que si bien apenas sabían de fotografía antes, ahora saben aún menos."

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"La tecnología digital, es a la fotografía analógica, lo que el salvavidas es al que se esta ahogando."

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"Los niños son muy sabios, aprecian las ventajas de contar con una retroinformación instantanea en su proceso creativo, por eso no les gustan las cámaras fotográficas con película."

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"Escribir (dibujar) con luz, ha dejado de ser una metáfora por primera vez en la historia."

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"Que rico es poder tomar fotos sin gastar en cada disparo."

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"Las cámaras fotográficas con película, son como una hipoteca para que abones durante el resto de tus días de fotógrafo."

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"La tecnología digital me ha salvado de seguir contaminando los ríos con los químicos de mi cuarto oscuro."

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"El color ha entrado a mi vida como llega la primavera, y todo gracias a la tecnología digital."

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"La fotografía fija dejo de parecerse al cine mudo."

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"Mi obra revierte la noción cinematográfica de imágenes en movimiento, al redefenirse como "cine fijo", un proceso, que como la memoria, destila multitud de impresiones visuales en una sola imagen paradigmática."

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"El monitor entre otras cosas es un espacio que opera como si fuera un escenario, yo soy el director, muevo las luces, los actores y finalmente decido donde queda cada cosa. Asi también hoy puedo realizar fotografías."

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"Yo antes no podía retratar mis sueños."

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"El fotógrafo es al final de cuentas un contador de historias."

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"No todos los ciegos ven los mismo."

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"El aura de lo real en la fotografía, es una ficción, por lo tanto resulta irónico el tratar de sostener esa ficción, atacando a las imágenes realizadas con la computadora alegando que esas son una ficción."

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"El instante decisivo se ha venido transformando hasta que hoy es mucho más que solo un instante."

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"Hay que reconocer que la idea de "la verdad" fotográfica fue una gran exageración."

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"Habia una vez el color Ecktachrome, Kodachrome, Agfachrome, Fujicolor, etc. y ¿luego me dicen que la fotografía era un fiel testimonio de la realidad?."

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"La fotografía no sirve para contar historias específicas."

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"Hay mas teléfonos que pueden tomar fotografía que todas las cámaras digitales y analógicas juntas."

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"El número de fotografías publicadas en el Internet es superior en número, a todas las publicadas de medios impresos."

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"La calidad cromática de una fotografía desplegada en un monitor de computadora, es superior a cualquier impresión sobre papel."

***

"La fotografia pretendio ser testimonio fiel de su propia veracidad, algo que en términos legales es insostenible. Nadie puede erigirse en testigo de si mismo."

***

"Quien hubiera pensado que mi cámara fotográfica también sirve para grabar sonido, o que la cámara de vídeo también es fotográfica, o que el teléfono pudiera hacer ambas. el vídeo y la foto fija."

***

"La película desapareció tan rápido como los discos LP o el formatoVHS."

***

"Mi archivo fotográfico ha cobrado una nueva vida, con todo lo que hoy puedo rescatar del mismo. No solo por las imágenes dañadas físicamente, o por corregir los defectos de exposición, color o definición originalmente mal logrados o por la degradación del tiempo"

***

"Es menos violento eliminar a alguien de una foto, que de la vida real."

***

Pedro Meyer


Original de Zone Zero

Yo y mi libido encendido

Pensemos solo por un momento que Andrea Dworkin es exactamente lo que es : Una gorda con problemas de cariño que odiaba a los hombres porque los hombres la odiaban a ella, una lesbiana declarada que jamás pudo congeniar con ninguna, una persona hecha un asco... ¿Cómo respetar una opinión que considera que esta foto fue hecha a partir de la agresión contra el individuo que muestra sus asentaderas y luego de una o 2 violaciones? Creo realmente que esa mujer (qué aunque digan lo contrario me parece un excelente trabajo propio de un verdader doctor en cirugía plástica) decidió exponerse como objeto del deseo, ha encontrado el placer y con ello su superación como libre deseante en su exposición... ¿Qué más se puede pedir? ¿Una paleta? Pos ai ta:

Briana's Apartment ME HE ENAMORADO DE ESTA PÁGINA

CÓMO FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN TUS HIJOS.

- Permite que se ensucien al trabajar y jugar... es parte de su descubrimiento del mundo. Es mejor que le pongas una bata, a que lo regañes por tocarse con las manos sucias.
- Aliéntalo a dibujar o plasmar lo que hay a su alrededor. No esperes que su gato parezca un gato, o su casa una casa... él es aún muy pequeño y no percibe el mundo tal como tú y yo; cuando él piensa en un gato, sólo recuerda una mancha de color y la textura de su pelo.
- Nunca le pegues en las manos, porque estás limitando su curiosidad y aprende el miedo a experimentar cosas nuevas. Es normal y sano que se lleve los objetos a la boca, los agite y los recorra con las manos; esto le ayuda a recordar las cosas a través de sus sentidos.
- Cuando trabaje, no le digas que lo que hace está mal, porque en lo subsecuente, creerá que no es capaz de hacer las cosas.
- Si te pide ayuda, enséñale a hacer las cosas y trata de que lo imite. No esperes que lo haga bien la primera vez, ni le digas que lo ha hecho mal. Está aprendiendo y poco a poco refinará sus movimientos y será más hábil con las manos. Sólo necesita que lo alientes.
- Sé paciente. Es importante que lo escuches si se distrae un poco para platicar contigo... cuando tú le enseñas alguna actividad nueva, lo que cuenta para él es el tiempo que compartes con él y que tú lo disfrutes a su lado.
- Fomenta el crecimiento de su imaginación. Probablemente dibuje una persona con varios pares de ojos, o los ponga en el lugar de la boca; no lo corrijas, lo importante es que reconoce ya los elementos de una cara... poco a poco los ubicará en el espacio correcto.
- Si crees que tu niño ya es suficientemente grande para percibir su mundo de manera adecuada y aún así dibuja una nariz en la mano, pregúntale sus razones. Tal vez te diga que es para oler a los perros cuando los acaricia, o algo por el estilo... Si es así, FELICIDADES. Habrás triunfado al hacer de tu hijo un niño con imaginación que no teme experimentar el mundo.

Briana's Apartment

Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para trinfar por mí mismo.
-Woody Allen.

Decir la verdad, lo puede hacer cualquier idiota. Para mentir hace falta imaginación.
-Jaume Perich.

Un egoísta es un persona que piensa más en sí misma que en mí.
-Ambroise Bierce.

La envidia es un sentimiento maravilloso si soy yo quien la provoca.
-Jimy Daniel.

Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente.
-Oscar Wilde.

Relato

Hoy fui a un taller que se denominaba malamente "El cuerpo en la Imagen"... Pretendía ser un taller donde se hablarían de las fisuras internas de la sociedad mexicana... El resultado fue una pieza de retórica donde se remarcó la necesidad de alisar estratos y ordenar series... Se habló de un conocimiento comunicativo muy propio de los Hermeneutas, pero no me lo esperaba en un taller donde se fuera a hablar de algo tan Foucaultiano como los umbrales epistemológicos de una sociedad ideológica... ¿Qué sucedió?

El primer error fue que el ponente no tenía nada preparado, o consideró digno de una ponencia sobre "culturas alternas" la espontaniedad.

El siguiente error fue darle un valor fundamental al graffiti norteamericano por Ilegal y conocedor de una zona en su ilegalidad, para después concluir que había que legalizarlo, para poder integrarlo.

Otro fue considerar al Punk como una corriente carente de filosofía y reducida a una acción destructiva carente de interés para cualquier análisis social. Ignorar las expresiones artísticas que, en sus palabras, conllevan cierta iconología, solo para reducir la ponencia al graffiti me pareció muy incongruente.

Otra fue decir que el "Dark" (¿alguien ha escuchado la palabra Gótico?) era un movimiento en el que no se podía detener mucho porque era principalmente contemplativo.

Defendió por un lado (el lado alterocultura) el rescate del cuerpo como parte fundamental de una libertad perdida por el biopoder (Foucault, señoras y señores...) y, por otro (el lado jurídico-cultural), la necesidad popular de inclusión de las generaciones en un sistema político impuesto, la obligación social de lograr una inclusión dialógica a partir de los conceptos epistemológicos ya dados (Gadamer, damos y caballeras...).

Llegué pensando que me iba a encontrar un montón de viejitos creyendo que lo que no está con ellos está contra ellos. Atiné.

¿Quieres salvar a un niño?

Ayer por la calle me encontré con un pegote para camioneta que decía: "¿Quieres salvar a un niño? Mata a un traficante de drogas" (Obvio que venía en ingles y no sé como traducir Drug Dealer). Luego un profe (no es mi profe favorito... De hecho varias personas me dicen que soy su hijo y a mi eso me resulta denigrante, pero le gustan los mismos temas que a mi... So, me la pelo, tengo que aguantar las bromas) nos comentó un detalle: El valor de justicia es fácilmente confundible con el valor de la venganza. Lean algo del .Purgatorium. respecto a los asesinatos de perros... Es decir, ¿Qué importancia tiene el vivir cuando nos hemos convertido en individuos presas del terror? Me parece vulgar que consideren importante matar a un Dealer para salvar a un niño que luego se convertirá en Dealer o, peor aún, en Político o, deleznable en demasía, en empresario de una transnacional...

Salve a un niño, mate a los que compran y realizan esos pegotes... ¿Cómo puedo creer que la solución para eliminar los problemas es matar a los pendejetes que son carne de cañón? Por el momento esa es mi crítica.

El Santo

La arena estaba de bote en bote
la gente loca de la emoción
en el ring luchaban los cuatro rudos
ídolos de la afición (x2)

EL SANTO, EL CAVERNARIO, BLUE DEMON Y EL BULLDOG (x2)

La gente comenzaba a gritar,
se sentía enardecida sin cesar.

Métele la wilson, métele la nelson,
la quebradora y el tirabuzón,
aplicale el candado, pícale los ojos
jálale los pelos, sácalo del ring (x2)

La leyenda del Santo crece junto con todo mexicano, no podemos aceptar ninguna teoría de mediactivismo si no se nos permite expresarnos como lo que somos. Tal vez no seamos lo mejor para una renovación de la cultura occidental, pero sí para una cultura por primera vez separada del fantasma europeo desde la conquista... Somos gracias a todas esas cosquillas culturales que tanto molestan a algunos "cultos".

Resulta curioso enfrentarse con toda esa gente que cree realmente que la cultura debe ser una cosa alejada y flotante, por encima de la gente común...

Ahi está, para negar todas esas falsedades, ese ídolo que murió un año antes de que yo naciera... Por el Santo.

Surrealismo

El andar me lleva al camino de las estatuas vivientes...

...Un frío viento promete herir las heridas que no han sido abiertas, mientras que una gruesa lluvia hiela hasta el más profundo sentimiento de amor y desamor. Una solitaria plaza acompaña el ritmo original de una tormenta, solo puede existir una banda dominguera haciendo el contrapunto. El sonido de "La Cabrona" se eleva suavemente por entre las gotas y llega hasta los transeuntes que se esconden cómodamente bajo barrocos arcos que traen consigo una historia destrozada y destronada... Ese es el sonido de la tierra...

... Lluvia, automóviles y un sentimiento de desprecio en el aire. Mientras tanto, los soles artificiales comienzan a encenderse, dando al ambiente un toque macabro de inseguridad. Incluso después de elegir el transporte colectivo, la vulgaridad se encuentra extendida a través de esos pequeños glóbulos mecánicos...

... Foucault y una radio, el Temor al peligro de la intemperancia y un tiro de México que casi se convierte en gol, la conducta valiosa de la fidelidad y el ruido de estática producto de los limpia-parabrisas, la silueta de un transtronador de las funciones sexuales y un alto total de alto riesgo...

...Sólo el final es valioso, un camino que limpia a la mente de la voz inservible... Un camino de donde las estatuas se han retirado... Un camino donde sólo el final es valioso.

Imágenes Varias

Un nuevo blog en el aire, imágenes mías, imágenes no mías, imágenes de por ahí... Todo eso en el nuevo blog Imágenes varias A su disposición... Y la mía.

Por cierto, que en la página de .Purgatorium. me encontré esta ridícula página con refranero popular... Verán... ya verán.

Tolerancia

¿Qué dice la palabra Tolerancia? Tolerar siempre tendrá ese pequeño toque de padecer. Aguantar, resistir incolumne, silenciosa y estóicamente contra una creencia en la cual uno no puede creer y no puede siquiera comprender ni considerar.

Cada que alguien, y es algo que ya había expresado en otro lado, dice que hay que tolerarlo (el sentido común que se le da a respeta mi punto de vista) y como dije eso implica padecerlo, aguantar su estúpida plática por... Obligación social.

La otra opción es el respeto a la creencia ajena, este respeto no es considerar un punto de vista como inferior a mi y solo digno de resistencia, sino con un valor epistemológico superior, más que creer, siempre considerarlo como un saber... Así, como tal, debe ser criticado, comentado y analizado. No con dureza, con igualdad.

Desde la Rafa casa

Estuve v8iendo la pelìcula de Shangai Kid, ¿Què le sucede a los gringos? El horrible grito contra la entrada inmedida de extranjeros a su tierra... Frases absurdas e insoportables como: "Ya no estàs en el este, ahora estàs en el oeste"... Se convierten poco a poco en un insulto humano hacia la diversidad.

Debemos recordar que asì cayò el imperio romano, que algo parecido le pareciò al imperio del Magno, el imperialismo y la globalizaciòn perturban a los soldaditos idiotas de un grupo globalizante, la anarquìa en su estilo de globalifòbicos; pero siempre cae y nosotros debemos dejar de preocuparnos por los "lazos" que nos gobiernan ahora y empezar a construir las bases para lazos nuevos y menos engañosos.

Culpemos a Shangai Kid solo por ser idiota, no por ser peligrosa.

�Ser� terrible que la izquierda se encuentre problematizada por las afirmaciones de Marcos? �No ser� acaso que escuchando todas las posturas de la izquierda realmente construyamos una izquierda honesta (no las burdas imitaciones del Perder�)? Lo dejo a su consideraci�n. 

Bioestética, Foucault de regreso

Lo siguiente pueden encontrarlo en la revista Replicante No. 4, y quisiera mandarlos directamente a la página web de la revista, sin embargo parece que no consideraron importante o pertinente la exposición de Tarek Elhaik, así que la pongo aquí. Las fotos de las que son preludio las pueden encontrar en http://www.revistareplicante.com/indicefotografia.html el resto está aquí abajo:

Bioestética

Tarek Elhaik

En el primer volumen de la Historia de la sexualidad Michel Foucault dice que una de la[s] principales características del poder moderno, lo que él llamó el bio-poder, es "la de haber puesto a la 'vida' y sus mecanismos dentro del dominio de sus cálculos y haber hecho que el saber-poder es el agente de transformación de la vida humana". Puede describirse el bio-poder como relaciones de fuerza que producen formas de vida sujetas a intervenciones morales y éticas. A partir de este acontecimiento surgen y se normalizan las nociones hegemónicas de la[s] sociedades disciplinarias: la población, la anatomía y la teralogía; las ciencias sociales; la racionalidad política del Estado de bienestar; las tecnologías reproductivas y el control natal; la llamada bioética; la relación entre la salud de un sujeto-ciudadano moral (la madre y el atleta en particular) y la vitalidad de una nación (organicismo); las nociones estadísticas como la tasa de nacimiento, la esperanza de vida; en fin, la bio-medicalización de lo cotidiano. Se normaliza una nueva conceptuación de la vida, ambiguamente secularizada y sacralizada, donde lo que importa son las capacidades individuales y colectivas, la salud pública y la higienización de los espacios públicos. Este poder, enseña Foucault, no es tanto represivo sino que es productivo: productivo de varias formas de vida localizadas en el umbral entre vida y muerte, entre concepción y aborto, entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo moral a incluir y lo indecente a excluir: el inmigrante y el refugiado, el seropositivo, el revolucionario y el militante, el terrorista, el pobre, la mujer embarazada.

El bio-poder inaugura nuevas prácticas de vida, modos de existencia, estilizadas y estetizadas. La bio-estética - Según Foucault - sería entonces nada más que una respuesta al poder moderno, una manera de vivir, es decir, de franquear la ontología moderna de inclusión y exclusión, de vivir en el umbral delimitado por el poder moderno, vivir como una serie de repeticiones y experimentaciones con uno mismo, una manera de experimentar con el cuerpo y el "bios" como "materia" de un trabajo artístico. La bio-estética es el intento, y nada más que el intento, de rebasr las categorías de lo social y de inventar formas de vida postdisciplinarias que desborden el marco conceptual que mezcla poder, 'bios' y corporalización. Hacerlo con humor, ¡mejor aún!

Tarek Elhaik (Casablanca, Marruecos, 1970) es antropólogo por la Universidad de California en Berkeley y curador de cine. Vive en la Ciudad de México.

Ética Estética I

<está esencialmente contenida en esta
simple idea: un argumento puede
engendrar una forma y por tanto
la elección del argumento es una
elección esencialmente estética.>>
Noël Burch. Praxis del cine. Citado por
Jordi Balló en Imágenes del silencio.


La meta de este ensayo es lograr relacionar la ética y la estética. Esto a través de la pregunta ¿Cómo afecta el concepto de lo virtual al establecimiento de un planteamiento ético? Y se pretende llegar a la respuesta partiendo éticamente de las consideraciones levinasianas sobre lo Otro y Mismo; considerando la propuesta de Rawls sobre la Justicia como un concepto político, no metafísico, y la producción valorativa a través del denominado “overlapping consensus” y la conceptualización de la virtualidad como proceso humanizante que propone Lévy. La resolución pretende avocar una relación ya antigua entre ética y estética, pero poniendo como cabeza de esta relación el carácter estético.
Para poder entrar de lleno en el problema tenemos que enfrentarnos primero con dos problemas distintos que están colocados implícitamente como resueltos en el cuestionamiento: ¿Qué es lo virtual? Y ¿Cuál es el planteamiento actualizante ético frente a lo virtual? Para la primera pregunta usaremos a Lévy y para la segunda a Rawls.
¿Qué es lo virtual? El cuestionamiento sobre lo virtual siempre ha dirigido a encuadrar lo virtual en relación con lo real y como producto del mismo, considerando a lo virtual como lo posible y sin un carácter ontológico propio; este cuestionamiento debería dirigirse más al señalamiento particular de lo virtual como tal, y no de sus partes negativas. En otras palabras, dirigirse a la “sustancia” de lo virtual.
La primera característica que propone Lévy[1] es la de la diferencia entre real y virtual, equívoca completamente. El carácter de lo virtual siempre se encuentra en los límites de las realizaciones materiales, pero no como inexistente sino como extraído. La palabra virtual proviene del latín virtualis, potencia, y “en la filosofía escolástica, lo virtual es aquello que existe en potencia pero no en acto”[2]. Es decir, el carácter de lo virtual siempre es una, y utilizo el término con renuencia, posibilidad muy distante de ser sólo posible o probable, porque ya está determinado lo posible, y lo virtual varía siempre de su potencia a su acto. Por tanto lo virtual existe y no se enfrenta a lo real, pues también es una realización.
Su potencialidad, la de lo virtual, se resuelva una sola vez por acto y en cada actualización lo virtual no se pierde, siempre escapa de un aquí y un ahora, para continuar presentándose como potencialidad problemática. En esa problematicidad encontramos a segunda característica propuesta por Lévy.
Lo virtual se encuentra como problema tanto temporal como espacial, siempre escapando de ambos determinismos, siempre cambiante e impreciso, casi como un electrón. Lo virtual precede a un tiempo pasado y antecede a un tiempo futuro; es partícipe de un aquí impreciso que puede ser cualquier aquí. Para hablar en términos hegelianos, lo virtual es el objeto de la certeza sensible y se presenta como un “ahora […] que se mantiene por el hecho de que otro […] no es”[3], pero, a diferencia del objeto de Hegel, es un aquí que es aquí no por la negación de un hecho conciso (a saber, el árbol o la casa), sino por la afirmación de un aquí en todos esos aquí. La pérdida de tiempo y de lugar es la tercera característica de lo virtual.
Habrá que hablar con más detalle de las características de ese aquí “desactualizado”, todo aquí, se convierte en todos los aquí; el lugar público se vuelve así en mi lugar privado y mi lugar privado está al alcance de todo el público. Esa pérdida de la privacidad se ve recompensada por la pérdida de la comunidad. Esta idea, que es la cuarta característica de lo virtual, nos lleva a la indistinción del concepto individuo y el concepto comunidad o, para ser más justos con la exposición, a la unión casi indivisible de ambos conceptos.
La idea de virtualización parece completamente comprendida, pero sigue existiendo como producto de una primera realización y como razón necesaria para una actualización, pero el proceso inverso también es factible. Es este proceso el que sucede en la actualidad, el proceso en el que la problematización es un proceso constante y eficiente para la recreación de la sociedad.
En ese proceso, Lévy propone a la cultura como factor virtual partícipe de una humanización y propone tres virtualizaciones que han cooperado en la creación de lo humano: el lenguaje, la técnica y el contrato. Hay que analizar estas virtualizaciones con detenimiento.
“El lenguaje, en primer lugar, virtualiza un <>”[4] y localiza a los seres fuera de su prisión existencial en el sentido Heideggeriano (Dasein) y los impulsa a salir de un aquí y un ahora; para permanecer en tiempo en su completa extensión, tiempo que “como extensión completa sólo existe virtualmente”[5]. En la escritura también podemos ver el paso de lo privado a lo público que ya habíamos señalado anteriormente; el momento en el que yo realizo algún signo de cualquier tipo, este abandona la actualización del presente privado y se extiende a su multiplicidad pública e intemporal.
En la virtualización producida por la técnica tenemos que considerar 2 cosas, la primera es la señalada por el autor que seguimos y la segunda es el carácter que el término teckné tenía en la antigüedad y que nos deja abierto un amplio sentido de virtualización. Sigamos pues al autor. La virtualización no tiene que desaparecer al objeto, no es un objeto real que desaparece en pos de un objeto posible, sino que también produce esa desterritorialidad física en el hombre y separándose de este objeto actual que es el cuerpo crea un objeto nuevo que virtualiza al hombre: La herramienta. Esta es más que una extensión del cuerpo, es “una virtualización de la acción”[6].
La técnica virtualizará todo el campo de acción humano y convertirá la imposición fáctica en una variable.
El carácter del teckné griego convertido en ars latino permite mostrar el lazo artístico de esta virtualización; el arte cumple con las características señaladas y desborda un lazo mucho mayor, a través de la virtualización del actuar el arte puede virtualizar no sólo el actuar sencillo, sino virtualizar el actuar según una virtualización; en otras palabras, el arte virtualiza toda acción humana.
El contrato es la virtualización de la violencia, este contrato nos interesará más a la luz de esta expresión de Lévy: “Los rituales, las religiones, las morales, las leyes, las reglas económicas o políticas son dispositivos sociales para virtualizar las relaciones fundadas en las relaciones de fuerza”[7]. Ahí tenemos nuestra solución, la moralidad es un proceso de virtualización; se presenta siempre como una actualización y ese es el detalle que nos consterna, siempre se presentará como una actualización y siempre seguirá existiendo como una virtualización.
Hemos señalado las 3 virtualizaciones levyanas que producen lo humano, pero tendremos que señalar el punto más importante, más que señalarlo, recalcarlo: La estética (en el sentido artístico moderno) es una virtualización de las virtualizaciones; las sensibilidades baumgartianas se vuelven parte de la sociedad y es a través de estas sensibilidades que se permite captar el profundo sentido analítico del arte: las sensibilidades expuestas son sensaciones de las externidades reales y actuales, son sensaciones del actuar humano. El arte toma este actuar humano y lo saca del acto; lo vuelve un problema a tratar: un objeto virtual; volveremos a esto después de analizar las afirmaciones de Rawls.
Para poder comprender las razones de Rawls tendremos que hacer una perífrasis que comenzará en Levinas para poder demostrar algunas razones de peso para las conclusiones tanto de Tugendhat como de Rawls.
Levinas propone una separación extrema: “L’idée de l’Infini suppose la séparation du Même par rapport à l’Autre”[8], pero esta separación no existe como una antítesis, sino en una confrontación moral: “ce que je me permets d’exiger de moi-même, ne se compare pas à ce que je suis en droit d’exiger d’Autrui”[9]. Lo que estoy en derecho de pedirle al otro, es completamente distinto de lo que me puedo exigir a mí, pero ¿cuál es ese Otro levinasiano?
No podemos señalar realmente cual es ese Otro, pues no existe un Otro en relación antitética con Mismo; este Otro es un Otro expresado en una superioridad metafísica, es en el Otro donde se encuentra la verdad y es lo Otro lo que determina la relación con Mismo, “le Même ne peut rejondre l’Autre que dans les aléas et les risques de la recherche de la vérité au lieu de reposer sur lui en toute sécurité”[10] . Es Mismo el que debe de buscar encontrar a Otro, y lo tiene que buscar en la subjetiva afirmación de la verdad, verdad volátil en el discurso hermenéutico.
El problema de este Otro superior a Mismo es que esa virtualidad implícita jamás se actualiza, Otro siempre será una generalidad inabarcable para Mismo y Mismo no puede decidir que está en derecho a exigirle a Otro, porque no hay un otro específico al cual exigirle: es un otro Infinito, pero a la vez es un otro desterritorializado, un otro público, un otro virtual. Cuando afirmamos la superioridad e infinitud del concepto Otro estamos negándole su capacidad de reducirse e incrementarse, el Otro virtual sólo puede existir como Este Otro virtual; jamás se actualizará. El proceso moral como lo afirmamos quedará detenido en su momento de actualización y la virtualización de la violencia es violencia contra ningún ser en un aquí o ahora, sólo contra un ser separado (l’être séparé).
El otro debe de poder actualizarse y esa actualización se produce en cada ente, para poder utilizar la pregunta moral de ¿Cómo tratar al otro? Debo de poder señalar al otro, la desparticularización del concepto me llevará a una metafísica que no puede señalar conceptos éticos por caer en concepciones externas, en palabras de Tugendhat: “una proposición moral […] no puede ser una proposición empírica, por lo que sería entonces una proposición teórica, y no de deber, […] sólo puede basarse o en una decisión […] o de un a priori formal, no metafísico”[11]. Rawls comprenderá lo mismo. Previo, tendremos que hablar del concepto justicia y su relación con la idea de lo que estoy en derecho de exigir.
La justicia para Rawls debe de considerarse como un plan de iguales derechos básicos e iguales libertades básicas, un plan que sea compatible con el plan de la sociedad; además de satisfacer dos condiciones que sobrelleven las desigualdades sociales y económicas, primero, tratar de ofrecer condiciones de igual oportunidad para todas las clases y, la segunda, deben ofrecer los mayores beneficios a las clases menos aventajadas. Desde este momento podemos observar que la idea de justicia para Rawls no se encuentra en exigirle a Otro, sino ofrecerle, el derecho que tengo existe como ofrecimiento y esas exigencias levinasianas resultan contrarias a la idea de justicia, aún a la idea de igualdad.
En este sentido, Rawls afirma a la justicia como equidad (Justice as Fairness), como una igualdad de derechos y de condiciones que dejan de lados algunos conceptos filosóficos como “claims to universal truth or claims about the essential nature and identity of persons”[12]; al dejarlos de lado convierte la discusión en un problema político y abandona el carácter metafísico que Lévinas había intentado meter en la discusión.
Para abreviar el concepto de Rawls sobre la justicia, que podemos observar como el motor moral de Kant o de Lévinas, podemos resumirlo en 2 citas que nos iluminan la concepción de justicia como equidad (Justice as Fairness): “A political conception need not be an original creation but may only articulate familiar intuitive ideas and principles so that they can be recognized as fitting together in a somewhat different way than before”[13]; que nos permite observar la concepción política como una constante problematización en la que sale a relucir la idea de la ética legal de Kant, donde “parece deducirse lo correcto en cada actuación del principio moral general”[14], idea completamente virtual. La otra cita nos hablará de la necesidad de consensar las opiniones sobre justicia, la cita reza así “[…] a political conception of justice, to be acceptable, must be in accordance with our considered convictions, at all levels of generality, on due reflection [reflective equilibrium]”[15]. Esta nos habla de concepciones generales que deben, como señalará más adelante, ser apoyadas por lo que llama “overlapping consensus”[16]. En otras palabras, es el grupo de individuos quien resolverá a través del continuo actuar, lo que es correcto o justo. Cada decisión humana actualiza la teoría moral, pero la mantiene siempre existente como virtual. La ética se presenta como un actuar humano que intenta no sólo virtualizar las relaciones de violencia, sino también actualizarlas como relaciones equitativas.
El arte, como habíamos señalado, virtualiza el actuar humano como sensibilidad de ese actuar; señalemos que lo virtualizado es lo que sentimos de ese actuar y de ese modo dejar al descubierto la virtualización que es ese actuar. Esta virtualización también realizará un trabajo hermenéutico al permitirnos observar todo lo que en ella existe, una imagen nos ofrecerá toda una tradición, un sentido arcaico y su comprensión, “son imágenes que nos evocan las huellas de nuestra memoria iconográfica”[17], es un 4’33” que nos hace preguntarnos sobre la naturaleza cultural del sonido y el silencio. El arte evoca el recuerdo del pasado desde una comprensión del presente.
El arte también ofrece una nueva experiencia, inusitada, que abre múltiples posibilidades. Cuando John Cage ofreció el 4’33” como una nueva música, una inagotable producción de obras nacieron con esta, pero aparecieron virtualmente, ya existentes, pero siempre como problemas. El actuar humano virtualizado en la primera obra artística, estaba siendo criticado, comprendido, expuesto por su pasado y a su vez impulsado hacia su futuro.
En el juego libre de la fantasía, el artista se encuentra como crítico de la virtualidad.
Ahora que hemos observado detenidamente ambos problemas argumentativos, podremos tratarlos juntos.
La virtualidad como tal nos dirá que la moralidad es producto de una virtualización de la violencia, lo cual resulta ser muy ambiguo.
Tenemos la idea del arte como reproductor virtual de todo acto humano y como crítico de dicha virtualidad. Esa crítica, dijimos, también impulsa desde el pasado hacia el futuro.
Toda ética, incluida en esta los valores[18], se produce del actuar humano y se refiere al actuar humano exclusivamente, ya no como una virtualización de la violencia, sino como expresión virtual de la equidad.
En este sentido, podemos comprender que la característica que comprende el sentido amplio de la Ética (el actuar humano) se encuentra concomitante en la estética y siempre ha sido así. Por ello podemos encontrar en la estética no sólo la crítica a los valores actuales o la remembranza de los valores antiguos, sino también el germen de los valores futuros; no como posibilidad, sino como virtualización real.

Autor: Said Antonio Soberanes Benítez

[1] Cf. Lévy, Pierre. ¿Qué es lo virtual? Ed. Paidós. Col. Multimedia. Barcelona. 1999 pp. 17-25
[2] Ídem. P.17 (el subrayado es mío)
[3] Hegel, G.W.F. Fenomenología del Espíritu. FCE. México. 2003. p. 65
[4] Lévy, Pierre. Op. Cit. P. 73
[5] Ídem. P. 68
[6] Ídem. P. 70
[7] Ídem. P. 72 (El subrayado es mío)
[8] Lévinas. Emmanuel. Totalité et Infini. Ed. Kluwer Academic. Francia. 2001. p. 45
[9] Ídem. P. 46 (el subrayado es mío)
[10] Ídem. P. 54
[11] Tugendhat. Ernst. Problemas de la ética. Ed. Gedisa. Barcelona. 1997 P. 49
[12] Rawls. John; Samuel Freman. Collected Papers. Ed Cambridge, EUA, 1999. p. 388
[13] Ídem. P.393
[14] Tugendhat. Ernst. Op. Cit. p. 46
[15] Rawls. John. Op. Cit. P 393
[16] Cfr. Rawls. John. A theory of Justice. Cambridge Mass. EUA. 1971. y el breve trabajo Justice as Fairness: Political not Metaphysical aparecido en Rawls. John; Samuel Freman. Collected Papers. Op. cit.
[17] Balló. Jordi. Imágenes del Silencio. Ed. Anagrama. Barcelona. 2000 p. 11
[18] En este sentido los trabajos de Hans Joas son muy esclarecedores

Decid� que me conozcan por aqu�, porque parece que necesito que est� en linea esta maldita foto para poder ponerla en mi mentado perfil... Carajo... bueno, ahi va 

Ringu/The Ring La falacia norteamericana contraataca

Acabo de terminar de ver The Ring... ¿Qué tienen los malditos gabachos contra las buenas películas? Tienen que arreglarlas tan mal para que el público gringo pueda digerirlas... Mi pregunta es: SI TANTO LES GUSTÓ A LOS DIRECTORES LAS ORIGINALES, ¿POR QUÉ HACERLE ESOS CAMBIOS? ¿POR QUÉ ROMPER CON LA FORMA DE NARRATIVA ORIENTAL?

Primero, ¿Por qué alargar tanto la escena del principio? Segundo, ¿DE DÓNDE SACAN LA RELACIÓN? ¿Por qué siempre tiene que haber una relación? Tercero, el niño es un maldito soplón... nos cuenta toda la película... Es el peor personaje que pudieron poner.

Por el momento no diré nada más... Debo decir que si alguien quiere ver una película de terror no vea The Ring, sino ringu.

Historia de un Día

De pronto empecé a caminar... ¿Cómo no me voy a acordar de Verónica? Si... ¿Por qué llegué a esta pregunta? Me preguntaron (preguntaste) si sabía la identidad de... ¡HOLA, JORGE! No, no estoy mal... Eh... ¿Por qué camino para allá? Una canasta, queremos una canasta... Ese es nuestro objetivo.

No, no hay canastas... Camino (caminamos)... No, no hay canastas... Caminamos (caminas)... NO QUERÍAMOS UNA CANASTA... Me siento (tú no)... Una cesta... me levanto (caminas)... Esa cesta... camino (caminamos)... ¿Un helado? ¿Cómo llegó un helado hasta mis manos? Es increíble como se me... ¿Por qué no nos sentamos allá? Bueno... ¡BARNIZ!... Caminamos (caminas)... Combi... Cesta, no lo olvides... Camino (camino)... MÚSICA... Combi (MÚSICA)... MÚSICA... camino (MÚSICA)... MÚSICA... Entro... Silencio...

Corridas de toros, el arte del engaño (I)

No hay nada tan patético como una multitud de espectadores inmóviles presenciando con indiferencia o entusiasmo el enfrentamiento desigual entre un noble toro y una cuadrilla de matones desequilibrados destrozando a un animal inocente que no entiende la razón de su dolor. Un baño de sangre anual de mil millones de euros.

Crueldad y decepción

Las corridas de toros son un espectáculo bochornoso en tres actos, de unos veinte minutos de duración, que escenifica la falsa superioridad y la fascinación enfermiza con la sangre y la carne de la que se alimentan, contra toda lógica ética y dietética, quienes creen tener un derecho divino a disponer a su antojo de la vida de otros seres sensibles, llegando incluso a justificar y trivializar la muerte del toro como arte y diversión; un comportamiento patológico que nace de una incapacidad para afrontar el dolor de las víctimas y una morbosidad irrefrenable ante la posibilidad de ser testigo directo de alguna cornada, o de la muerte del matador; un riesgo fortuito, infrecuente (un torero por cada 40.000 toros sacrificados), y sobre todo evitable que, sin embargo, incrementa el carácter macabro de la corrida.

Una caridad cruel e insolidaria

Igual que los carniceros y las guerras, las corridas de toros tienen mala imagen, y no es fácil presentar la muerte como arte, comida o libertad. Pero si el requisito para un festín es la matanza de un animal, y los tiros son los precursores de la libertad, quienes se lucran fomentando la diversión a costa de la vida animal también necesitan justificar y enfocar la atención de los consumidores y usuarios en la supuesta utilidad de sus productos y servicios apoyando obras de interés social; por ejemplo, a través de una corrida de beneficencia, un acto aberrante e insolidario que, sin embargo, puede servir de reclamo al tranquilizar algunas conciencias, sobre todo si el baño de sangre beneficia supuestamente a un asilo de ancianos, las hermanitas de los pobres, una asociación que defiende a los discapacitados como la Fundación Padre Arrupe, o instituciones como la Asociación Española Contra el Cáncer o la Cruz Roja, que también entró a formar parte del negocio taurino con la explotación del servicio de alquiler de almohadillas en la plaza de Sevilla.

La destrucción de cualquier vida, supuestamente en beneficio de los demás, es éticamente inaceptable; pero esto no impidió a las monjas de la Hermandad del Santo Cristo del Consuelo y Nuestra Señora de los Desamparados celebrar el año pasado en Ciudad Real una novillada o “festival taurino-religioso”, incumpliendo el artículo 2.418 del catecismo, donde se dice que hacer sufrir a los animales va contra la dignidad humana. Otro ejemplo pintoresco, impropio de una sociedad democrática y civilizada, que no guarda relación con una actitud solidaria y humanitaria hacia los discapacitados y los animales, tuvo lugar en Alcuéscar, Cáceres, donde el alcalde construyó con dinero público una rampa y una zona especial para que 80 espectadores en sillas de ruedas pudieran ser testigos de un linchamiento repugnante de animales físicamente sanos. La Diputación de Málaga también se ha sumado a este inusitado interés taurino por los discapacitados físicos, aportando dinero público para que la plaza de La Malagueta sea la primera del país en instalar un ascensor para minusválidos, que previamente eran trasladados en brazos por los empleados, habilitando el ruedo para todos los públicos, con la creación de rampas de acceso a la plaza y una barandilla para sujetar las sillas de ruedas.

Las administraciones públicas, propietarias del 65% de las más de trescientas plazas de toros españolas, a pesar de las quejas de la inmensa mayoría de los contribuyentes que no desean apoyar con sus impuestos esta barbarie nacional que los intereses taurinos tratan desesperadamente de mantener e incentivar, siguen exigiendo un mayor número de corridas en los pliegos de adjudicación de los concursos taurinos; una carnicería anual, estéticamente impresentable que, con más de mil representaciones escenificando la masacre de un pacífico animal herbívoro que acaba en el desolladero, amenaza con ahogar con sangre, incluso, el interés de sus más fieles e incondicionales cómplices, ética y físicamente discapacitados, de una cobardía que a todos envilece.

Una siniestra farsa impuesta como fiesta nacional

Detrás de la barrera que les aisla de la sangre, los aficionados y curiosos, adictos a la muerte y al dolor ajeno, se jactan de alimentar un biocidio aberrante y estéril con la compra de abonos que les permiten ver hasta la saciedad un espectáculo nauseabundo en el que se torturan, uno tras otro, miles de veces, seis magníficos animales, condicionados desde el nacimiento para representar, junto con el caballo, el papel más funesto de un fatídico guión, dividido en tres “suertes”, en las que unos siniestros mercenarios muestran su desprecio a la vida, acosando y “castigando” a un noble toro, manipulado y traicionado, con arpones y picas afiladas, hasta que muere, asfixiado o ahogado en su propia sangre con los pulmones destrozados por la espada del matador, o apuntillado con un puñal con el que intentan seccionarle la médula espinal. Pudiendo haber sido sometido, según estudios veterinarios, a toda clase de mortificaciones fraudulentas, incluyendo, además del afeitado (del cual, según el artículo 47.2 del reglamento de 1996, son supuestamente responsables los ganaderos), el suministro de fármacos y purgantes, que actúan como hipnotizantes y tranquilizantes, pudiendo producir falta de coordinación del aparato locomotor y defectos de la visión antes de comenzar la farsa taurina y ser descuartizado por los picadores, que le clavan el hierro de la puya en el morrillo, abriendo, a modo de palanca, un tremendo agujero con la cruceta, cortando y destrozando los tendones, ligamentos y músculos de la nuca para obligarle a bajar la cabeza y poderle matar más fácilmente. Continuando con el suplicio de las banderillas; tres pares de arpones de acero cortante y punzante (llamadas también “alegradores”), que le rompen la cerviz, quitándole fuerza y vitalidad, antes de ser estoqueado por los sicarios de la espada y el puñal; una labor premiada con las orejas, rabos y patas arrancadas de sus víctimas, incluso antes de su muerte, como trofeos que testifican el grado de deshumanización de sus cobardes verdugos y quienes les alientan con el griterío inconsciente o un silencio cómplice.

Las corridas de toros, además de carecer de sentido ético y apoyo social, fomentan el desprecio hacia los animales y la insolidaridad entre los ciudadanos, acostumbrados a permanecer impasibles ante el linchamiento de un ser vivo. No siendo tampoco un espectáculo que cuente con el apoyo incondicional de sus más fervientes aficionados que protestan contra “la invalidez de los pseudotoros” y el incumplimiento reiterado de las normas que regulan la tortura del animal, cada vez más debilitado y “falto de casta”, que sufre la dolorosa indignidad del afeitado, una práctica que implica el corte de un trozo de pitón, dentro del mueco donde se le inmoviliza, sufriendo el llamado lumbago traumático, y destrozándose los músculos y tendones al luchar desesperadamente por librarse del yugo que sujeta su cabeza, saliendo desvencijado en el cajón hacia los corrales de la plaza, a donde llega tullido y sin fuerzas para afrontar los desgarradores puyazos que le inflinge el picador. Un vergonzoso fraude, tolerado y muy extendido, según los propios taurinos, que debería bastar para condenar y aislar públicamente a los matones que han impuesto, con el beneplácito institucional de sus vasallos políticos, este sucio negocio como emblema de la España negra y “fiesta nacional”.

El “arte de matar”: como modelo educativo, religioso y cultural

Aunque haya disminuido el apoyo popular a las corridas de toros, el fin de las fiestas crueles dependerá del grado de respaldo de los medios de comunicación, de los intereses económicos y de las instituciones públicas y religiosas que tradicionalmente las han justificado y mantenido, política y materialmente, a cambio de vender su alma al diablo o al mejor postor, permitiendo la implantación del “status quo” taurino y la pérdida de valores éticos y religiosos del modelo egoísta de sociedad actual, intolerante y cruel, que se manifiesta a través de las retransmisiones taurinas, la violencia deportiva y doméstica y la telebasura en general, con el silencio cómplice, egoísta o ignorante de los votantes que legitiman activa o pasivamente la violencia institucionalizada sin comprender el origen de los conflictos sociales y las guerras locales y transnacionales que condicionan e hipotecan el presente y el futuro de la humanidad.

El fomento de la crueldad y el desprecio a la vida llega incluso a redefinir y condicionar el comportamiento y la identidad cultural de los aficionados a la sangre, a través de nuevos videojuegos como “Torero, arte y pasión en la arena”, con una opción, presentada por un conocido torero, que enseña a dos jugadores las técnicas más refinadas para torturar y matar a sus víctimas virtuales o potenciales. Al igual que los esfuerzos, claramente tendenciosos para presentar una corrida de toros simbólicamente, con descaro o sutileza, como una expresión artística fascinante y respetable, a través del cine o del teatro, en obras como “Carmen” y “Don Juan en los ruedos”, de Salvador Távora, que llenan los escenarios de sangre real, vertida para satisfacer el morbo de los espectadores, o la película “Hable con ella”, del director Pedro Almodóvar, quien organizó corridas de muerte en Madrid y Guadalajara, que costaron la vida a varios toros, destruyendo la magia incruenta del cine para manchar de sangre a los espectadores y hacerles cómplices involuntarios de una atrocidad éticamente incomprensible e injustificable.

Uno de los factores que contribuyen a mantener y fomentar las corridas de toros es el aporte de dinero público de las instituciones locales y regionales a las escuelas taurinas, que surgieron junto a los antiguos mataderos municipales, donde se entrena a niños de doce y catorce años en “el arte de matar”, mediante competiciones y prácticas con terneros y vacas, que sufren atroces heridas e incluso, como en la escuela taurina de Madrid, mutilaciones de las orejas y el rabo antes de morir. Barbaridades que forman parte del ritual tauricida de las corridas, apoyadas y justificadas por representantes taurinos de la cultura, como el escritor y catedrático de ética de la Universidad Complutense de Madrid, defensor de las corridas de toros y de las víctimas del terrorismo, Fernando Savater, quien se jacta de que “las barbaridades a veces también tienen su mérito, su estética y su ética”, justificando demagógicamente la crueldad por no ser, según él, “el objetivo de la diversión”, sino “un ingrediente necesario”.

El gobierno de Andalucía, que también apoya las corridas de toros, justifica las escuelas taurinas que subvenciona haciendo una lectura parcial de los artículos 35 y 46 de la Constitución Española, que tratan del derecho al trabajo y la libre elección de un empleo o una profesión, así como el fomento y conservación del patrimonio cultural español, sin tener en cuenta el artículo 14, que trata del derecho a la vida, sin miedo a la tortura y a un trato inhumano y degradante, que convenientemente no se aplica a los toros y caballos víctimas de las corridas.

Otros factores económicos que contribuyen a mantener las corridas son la asistencia, nada grata, del turista ocasional que apoya, a menudo involuntariamente, el morboso espectáculo y la diversificación económica de los ruedos. Asimismo, mientras algunos ganaderos se benefician de la ayuda económica de la Unión Europea, destinada a la producción de carne, otras subvenciones públicas permiten la celebración de corridas de toros en pueblos y ciudades que carecen de medios económicos para organizarlas por su cuenta. La venta de carne de los animales sacrificados a los gourmets taurinos, que ignoran o desean ignorar la importante liberación de toxinas producida por el estrés de las víctimas y las enfermedades habituales relacionadas con su consumo, como tuberculosis, nefritis y parasitosis hepática, también contribuye a hacer más rentable la masacre taurina.

A pesar de la falta de apoyo público por los espectáculos crueles de las últimas estadísticas, coincidiendo con el auge del vegetarianismo/veganismo y la búsqueda de valores espirituales basados en el respeto a la vida; sin absurdas excepciones antropocéntricas o religiosas, la mafia taurina, que nunca en su macabra historia ha querido saber de leyes de protección animal (incompatibles con su actividad tauricida, destructora de hombres y caballos), trata desesperadamente de retrasar el inevitable fin de una sangrienta dictadura que extiende sus tentáculos por los satélites taurinos de Europa, América y otros feudos potenciales, imponiendo un espectáculo denigrante y remodelando o proyectando nuevos centros de tortura multiuso, con cubierta o techo retráctil, para subvencionar y equiparar el martirio de animales con otros espectáculos musicales y artísticos más lucrativos, como el centro multimillonario de la ciudad de Burgos, previsto para el 2004.

AUTOR: Francisco Martín (Presidente de la AVE)

Fuente: AnimaNaturalis

Escribo esto bajo el influjo de ciertos estupefacientes:

Creamos nuevos placeres, placeres que las antiguas sociedades no conocían y que no pueden enfrentarse a ellas ni pueden adaptarse a ellas, porque son nuevos placeres. Creamos, con estos nuevos placeres, deseos insondables y con ello nos convertimos en los verdaderos guías de nuestro destino. El placer de sentirse una nota exclusiva y única.

Live N' Louder Rock

En el defe se presentarán Nightwish y Therion, el 8 de octubre de 2005... Ya hay boletos, por ahí regados.

La ciudad en silencio

El pensamiento es tarea de vagos y maleantes. Hay que saber perderse paratrazar un mapa: vagar por los márgenes y por el desierto, fuera de lasfortalezas en las que están encerrados la verdad, el bien y la belleza.Sólo los nómadas descubren otros mundos. Hay que saber pervertir la ley--jugar con ella-- y a veces subvertirla --ponerla en cuestión-- paracambiar y/o quitar la ley: provocar malos pensamientos en losbienpensantes, asediar las sedes de la verdad, el bien y la belleza. Sólolos malditos mejoran este mundo.

JESÚS IBÁÑEZ[1]

INTRODUCCIÓN

Cuando en una entrevista Foucault se refiere al deseo y el placer, señala que varios médicos y psiquiatras “’Debemos liberar nuestro deseo’, afirman. ¡No!. Debemos crear placeres nuevos: acaso surja entonces el deseo.”[2], a propósito de ello afirma que “hay que renunciar al descubrimiento de la propia homosexualidad (…) Debemos, más bien, crear una forma de vida homosexual. Un convertirnos en homosexuales.”[3]. La importancia en la frase está en la conversión a partir de una construcción de nuevos placeres que acarreen nuevos deseos y con ello nuevos límites, la renuncia a una identidad dada a favor de una constante construcción y reconstrucción de la identidad.

La intención de este ensayo es poner a luz la afirmación particular de esta propuesta y, por tanto, un proceso de invención de nuevos placeres a partir de la experimentación estética presente en un par de obras de cine y música, estas serán la película de Robert Rodríguez y Frank Miller, Sin City (2005) y la popular obra de John Cage, 4’ 33’’. Dos obras que se relacionan entre ellas por su misma crítica y conversión del silencio.

De la primera obra veremos su trasgresión (y por ello su transformación) de ciertos motivos visuales cinematográficos, para ello utilizaremos a Jordi Balló y su relación de motivos visuales como punto de partida.

De la segunda veremos principalmente su transformación del término silencio, para lo cual usaremos material de la red: La página de Rizomas[4], la página de “El sitio del Topo”[5]. Del primer sitio usaremos un texto sobre música en tiempo no pulsado de una conferencia inédita de Deleuze como fundamento de la argumentación, del segundo usaremos un texto del mismo Cage.

Estas dos obras mostrarán la incapacidad de referirnos a una identidad de ellas mismas por la polisemia a la que remiten, será aquí una afrenta a los dos puntos de vista que se entreven en un texto de Mendelssohn[6]:

La mayoría de personas se queja de la ambigüedad de la música instrumental, arguyendo la dificultad que implica no saber <> al escucharla; sin embargo, cualquiera puede entender el significado de las palabras. A mí me ocurre todo lo contrario.

Queremos mostrar con esto que el arte va en el mismo tono que la observación de Foucault: “La sexualidad es obra nuestra - es una creación personal y no la revelación de aspectos secretos de nuestro deseo-(…) El sexo no es una fatalidad, no; es una posibilidad de vida
creativa.”[7].
SIN CITY Y LA EVASIÓN DEL PENSADOR INMÓVIL

Según Jordi Balló, “lo que tienen de inmanente los motivos visuales en el cine es su poder evocador, ampliamente sedimentado en su historia iconográfica”[8]. Esto refiere a una capacidad de diálogo con el espectador por la construcción de una complicidad entre él y el cineasta que coloca una imagen como ahorro narrativo, pero también como narratividad misma.

El motivo visual es un “momento de mirada” que visualiza la tensión dramática a través del silencio de la escritura; los motivos visuales son, como dirá el autor, “imágenes que en su pluralidad parecen unidas por un objetivo común, el de la búsqueda de la armonía expresiva sin interferencias superfluas. Son imágenes que en su utilización de todos los recursos visuales y sonoros buscan, simplemente, el silencio.”[9].

En el texto se citan, entre otros, 2 motivos que usaremos: La piedad y el pensador.

La piedad nos refiere a una iconografía bíblica: María abraza a su hijo muerto bajo la cruz que le dio la muerte; pretenden, las escenas que siguen ese icono, resumirnos la tragedia colectiva en una tragedia particular. La construcción escenográfica es la de un herido (física o anímicamente) siendo consolado por otro, un otro que está suspendido en el tiempo: atiende en ese instante presente las consecuencias de esta pérdida y sus precedentes.

El pensador está formado iconográficamente por la imagen del pensador de Rodin, el hombre con “el mentón en la mano”, estático y listo para el movimiento. Es un silencioso momento que intenta informarnos del proceso interior del sujeto: Puede estar buscando una idea, puede estar ahogado en preguntas irresolubles o de preguntas con una respuesta intrincada. Según Balló: “El cine basado en la aventura constante minimiza este momento de reflexión, buscando en la actividad permanente la única definición del heroe”[10].

La película comienza con un motivo popular: la mujer que mira en lontananza buscando una salida que está cerrada, un hombre (Josh Hartnett), luego de dispararle, la toma en brazos y espera su muerte. El motivo de la piedad se nos presenta aquí tergiversado, así como el padre que quiere doblegar a su hijo en la película de Padre Padrone (1977) de Paolo y Vittorio Taviani, el personaje que ha producido el sufrimiento es aquel que lo acogerá. La piedad está borrada, pero la voz en off del mismo Hartnett nos continúa hablando de la piedad, de la muerte como el regalo más dulce. El personaje de Hartnett a construido sus nuevas leyes y ha decidido ofrecerle a la mujer que (como él mismo nos lo dice) le han mandado matar un regalo más dulce y bello que todo el amor: La muerte misma.

Una escena de piedad que se nos presenta también es cuando Hartigan (Bruce Willis) yace acribillado en un muelle y una pequeña Nancy Callahan (Mackenzie Vega) va a buscar su regazo. La piedad una vez más se encuentra tergiversada: El herido, el que se acerca a la muerte necesita esforzarse un poco más y reconfortar a la niña; dos sufrimientos, dos heridos se necesitan, pero la tragedia está rota: “Un viejo muere, una niña vive, un intercambio justo” dirá Hartigan en la voz en off. Siempre la voz en off. No hay sufrimiento, no hay dientes de ira contra el que empuña el arma; la tragedia es griega, el personaje conciente de su situación hace su labor hasta el fin; su tragedia está en él, en las decisiones que él está tomando. (Willis lo sigue diciendo, una y otra vez, en esa voz en off).

La tragedia que la película quiere narrar no es la de Hartigan muriendo por oponerse a los que rompen la ley, es la del hombre pensante. La calma solo le ha llegado al final, las palabras en off empiezan a llegar más lento cuando el personaje va a morir. El silencio no existe, la inmovilidad solo viene al final, el silencio solo existe en el momento final.

Podemos afirmar que toda la película es una película de acción, pero esa constante voz en off nos relata una historia alterna, la historia de ese silencio implícito. La película huye del silencio, cada vez que podemos encontrar un lugar para el silencio, nos encontramos con nuestros pensamientos, cada vez que hay un lugar para el silencio, está el otro, el otro que habla y distrae nuestras mentes (Schlub y Klump son dos personajes que entran a escena cada vez que necesitamos romper ese silencio).

El silencio se rompe aún cuando no hay voz, cuando no hay música.

Jackie-Boy (Benicio del Toro) se encuentra con Dwight (Clive Owen) en el baño de Shellie, Dwight lo trata de ahogar en el retrete: El silencio de Dwight no nos habla de un pensamiento, la toma en primer plano de Dwight no nos permite observar un silencio pensante, el silencio solo es el de la acción o el de la muerte. El silencio de Dwight nos está hablando, está haciendo ruido (no solo el agua del retrete por los movimientos de Jackie-Boy).

Marv no puede detenerse, estar estático solo lo hace cuando está muerto; estar en silencio, solo cuando está muerto.

El único pensador de la película es Kevin, el asesino nato y antropófago (sería mejor decir ginófago), silencioso, ningún ruido: él es la misma muerte. Las palabras de Marv nos llegan tormentosamente a la mente: “No grita, aún cuando el perro está saciado y sus entrañas están por todo el lugar; de algún modo se ha mantenido vivo, y no grita, solo me ve”.

El silencio es un asesino nato.

El pensador iconográfico está estático, silencioso, visualiza en su silencio el pasado y el futuro. Está dilatado en el tiempo como una escena eterna. El pensador de Miller y Rodríguez solo existe en el presente, en el instante; no existe en el tiempo, es atemporal; el instante mismo es atemporal. La repetición constante de diálogos pretende decir lo mismo.

“Goldie, dice llamarse Goldie".
“Le quito sus armas… Las dos”.
“Siempre será mía… Siempre… y nunca”.

4’ 33’’ EL SILENCIO ROTO

Tomemos como premisa una frase de Anthony Storr: “Una canción es una forma en el tiempo”[11]. Ante esa afirmación tenemos que expresar como corolario que toda construcción musical pretende darnos a entender una forma.

La construcción musical dada en un tiempo (Cuatro minutos y treinta y tres segundos, por ejemplo) nos dará una forma en la que hay mayor acuerdo que en las palabras[12].

Cuando Cage viajó a Boston entró a la cámara anecoica de Harvard, sobre su experiencia relata:

En cualquier caso, en aquella habitación silenciosa, escuché dos sonidos, uno agudo y otro grave. Después le pregunté al ingeniero responsable por qué, siendo la habitación tan silenciosa, había escuchado dos sonidos. Me dijo: "Descríbalos". Me dijo: "El agudo era el funcionamiento de su sistema nervioso. El grave era la circulación de su sangre"[13]

Lo que puede llevarnos a una conclusión que en el 4’ 33’’ está explícita.

Escenario: Un músico en el centro, inmóvil, haciendo los sonidos que haría cualquiera cuando se está sentado, inmóvil. Cuatro minutos, treinta y tres segundos después agradece y sale.

El silencio que propone esta construcción musical nos llevaría a afirmar según nuestra premisa que la pieza está ausente de forma, que está vacía. Lo que hizo Cage es transportar el escenario al espectador, el constructor de música es cada asistente:

Nunca existirá el silencio, ni siquiera en la cámara anecoica puede existir el silencio. Siempre existirá una forma, pero esa forma está detallada por la naturaleza y el estado mental de cada sujeto. La forma musical está hecha por lo dado, es amorfa.
El tiempo que tomamos para este experimento musical, no es un tiempo regular o irregular, es un tiempo que nunca fue pulsado, un tiempo que, como las hormonas en el cuerpo, tiene su propio ritmo[14]. Pero no tiene una forma determinada, no tiene un fondo, la individualidad del sujeto y su identidad son los que le darán esa forma; una identidad que está creando y, por ello, creándose.

El placer está en movimiento, las imágenes dadas por una película, los momentos sonoros dados por el “silencio” sin imposibles de detener. La construcción artística que implican se presenta como un momento personal, como una labor privada que transforma a la construcción misma en el momento de su creación.

El deseo que constituye una obra artística pretende poner ante la luz las palabras de Foucault: “la identidad consiste en un juego, en un procedimiento para fomentar relaciones sociales y de placer sexual que determinen nuevos vínculos amistosos”[15].

Said Antonio Soberanes Benítez (Esta entrada es original de El espacio y La industria. Fecha: 02 de Agosto de 2005)

NOTAS

[1] http://www.hartza.com/
[2] Sexo, Poder y Gobierno de la Identidad http://www.hartza.com/fuckault.htm (última visita 01/08/05)
[3] Ibidem.
[4] http://rizomas.blogspot.com/
[5] http://www.besalelosdientes.com/topo/
[6] Citado por Anthony Storr en Storr, Anthony; La música y la mente, Paidós, México, 2002 p. 93
[7] Sexo, Poder y Gobierno de la Identidad, op. Cit.
[8] Balló, Jordi; Imágenes del silencio, Trad. Joaquín Jodá, Editorial Anagrama, Barcelona, 2000, p. 13
[9] Ibid. P. 20
[10] Ibid. P 89
[11] Storr, Anthoy, op. Cit. P. 56
[12] Storr da numerosos ejemplos en su obra Cfr. Ibid.
[13] El sitio del Topo, http://besalelosdientes.com/topo/cage.htm
[14] Rizomas http://rizomas.blogspot.com/2005/07/el-tiempo-musical-el-mundo-musical.html
[15] Sexo, poder y gobierno de la identidad, op. Cit.