Apuntes para una crítica de arte

- El Estructuralismo consideró que los seres humanos son descriptibles a partir de "lo dado". Es decir, que según el lugar, el ser humano. De esto resulta que no hay un ser humano libre, sino que, como diría Ortega y Gasset, siempre soy yo y mi circunstancia. Donde la circunstancia está dada por ciertas figuras prefabricadas por la sociedad, de una manera inconciente.

- Deleuze planteó, y en esto se acerca a Habermas, que el problema fundamental está en la política, esto porque lo importante es lo que se tiene en conciencia (en una terrible, terrible lectura de Freud que realmente no respeta la letra del psicoanálisis), aunque sea una conciencia dispersa.

- El artista que no revisa su mundo político (empieza el imperio de la política) está limitado y no está comprometido. Esta premisa dominó el siglo XX.

- El artista lo que realiza no es una apreciación de la realidad, sino una apropiación: La idea no es describir y criticar la realidad, es inventarla o reinventarla.

- Así, lo que importa no es lo que nos conlleva la circunstancia, sino lo que decimos a partir de ella... No lo que deberíamos considerar, sino lo que consideramos sin más. Podrá ser que no actuamos como nos viene en gana, sino a partir de ciertas condiciones, lo importante es que no es fundamental las condiciones, sino la elección.

Psycho

Esta es una de esas películas que todo mundo te dicen que veas y que te provocan altas, muy altas expectativas.
La película es buena, no lo que esperaba, y quizá sea tanto bueno como malo; sin más, comento lo que vi.

El personaje de Norman Bates es delicioso, increible, fantástico... Anthony Perkins se lleva las palmas en esta actuación (EVIDENTEMENTE, no veremos ni la 2, ni la 3, ni la 4); las miradas perdidas, los sentimientos encontrados, mis dos escenas favoritas fueron inmediatamente después de la escena de la muerte de Marion y cuando Sam Loomis busca a Arbogast en el "Bates Motel": En ambas escenas Perkins ocupa toda su fuerza interpretativa y me parece que lo hace excelente.
La escena del baño, tan popular y comentada y parodiada, me pareció francamente aburrida, la escena anterior y la posterior me parecen muy superiores; sin embargo, creo que a la gente le gusta ver la coladera.
Imitando a Marcel v2.3, diré que le doy a esta película un 7.5/10. Y realmente, no la recomendaría como todo mundo me la recomendó.

Leído en Historietas Reales

"Todo está ocurriendo en este momento,
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme:
en alguna parte alguien cumple años,
en alguna parte alguien despierta sobresaltado,
en alguna parte amanece lloviznando.

Todo está ocurriendo en este momento,
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme que
en alguna parte alguien deja a alguien,
en alguna parte alguien muere a alguien,
en alguna parte alguien besa a alguien.

Todo está ocurriendo en esta hora,
puedo asegurar con temor
como si fuera alguien
como si estuviera en alguna parte
la tierra es una colección
de hechos sin tiempo
nos movemos, nos gastamos, nos repetimos
y lo contrario también es cierto".

Polonio

Proyecto poético inconcluso e incompleto

Pasé un breve rato pensando en como escribir esta entrada; cuando ya nada se me ocurría, pensé en lo más común: Aceptar mi incapacidad.
- ¿Incapacidad para qué? - Se preguntará el lector.
Y yo contestaré con una impecable voz de tenor mal educado (valga decir que si no uso las malas palabras que algunos necesitarían para denominarme así, en el blog, es más por simple pesadumbrada aburrición por las mismas que por dulzura cibernética)^1 - Incapacidad para describir. -
Por tanto, dada mi incapacidad para describir, debo terminar esta entrada, ya que la meta no llego a lograrse.


1. Ahora que lo pienso, estaba refiriéndome a la poca educación que tiene mi voz, por lo que ante la desgarradora expresión de un resoplante Do central, lo que tú escuchas son armónicos desenfrenados, la garganta apretada en las notas agudas, el desasogante vibrato tantito innatural y un conjunto de microtonalidades que les recordarán al "barítono desafinado" (pese a que no soy barítono) de "La Cajita de Musicante".

You are my sunshine

Quizá una de las razones por las que hablo constante, pero discretamente de Kill Bill es porque en ella podemos encontrar un reflejo de las representaciones simbólicas que existen en nuestra sociedad, porque nos damos cuenta de toda la gama tan indecisa de colores y figuras. La otra razón quizá es porque me gusta y ya.

Así que hoy les hablo de Kill Bill Vol. 2.

Toda la película podría respirarse con el aire de la última escena de toda la película, luego de los créditos: Tarantino grita acción, Thurman arranca un ojo, Tarantino grita corte... Thurman sonríe - "Hagámoslo de nuevo" -.

Cabría decir que también se respira el aire de las escenas inmediatamente anteriores a esta: Presentar los créditos de cuatro formas distintas nos hace sentir que la película no es sino una mezcla imprecisa de motivos visuales, de razones escénicas, de pretextos cromáticos enlazados en una historia insuficiente y recortada que carece de pretenciones ilustradas (en el sentido filosófico de la llegada brillante de la gran Razón). PRECISAMENTE ES ESO.

Si uno observa correctamente, los motivos visuales no son azarosos, las razones escénicas no carecen de sentido, los pretextos cromáticos están sobreutilizados... Todo los útiles de esta película caerían en la denominación de moda kitsch. Pastiches de muy mal gusto. Acercamientos deleznables, tomas vertiginosas. Uno tras otro.

La historia no nos cuenta nada, nos cuenta como una madre lucha por ser madre. Ella logra su cometido, la venganza no es imprecisa, nada de lo que vemos aquí nos dice algo... Irremediablemente la Anagnoresis griega se da en su sentido más aristotélico... Pero no hay ninguna razón por la que se haya dado. Revisemos un poco a Aristóteles para que se me entienda:

En su poética, Aristóteles dice que los personajes (que no los actores) necesitan llegar a un reconocimiento ya sea de otro individuo, de los motivos, etc. Para Aristóteles la forma más hermosa es la que implica un razonamiento, ni el reconocimiento por signos, ni el reconocimiento por azar son tan bellos como el reconocimiento silogístico.

Pero B, reconoce a B.B. por nada, porque así es, porque es ella... No ocupó signos, ni azar, ni silogismos. El reconocimiento es totalmente inverosímil. Pero es reconocimiento. Beatrix resulta una figura grotesca, una "mala persona[je]".

Kill Bill es un dolor. Y por eso es tan hermosa.