Siempre me han divertido estos test, incluso cuando tengo que contestar con alguna pendejada propia, pero cuando se trata de probar nuestro fanatismo absurdo respecto a un grupo o artista, siempre será más divertido aún. No digo que las bandas sean absurdas, digo que nosotros y nuestro fanatismo lo somos. Visto en ::tReb°lchick::
1. Escoge una banda / artista y responde sólo con títulos de sus canciones: Alejandro Sanz
2. ¿Eres hombre o mujer? Lo ves
3. Descríbete: Quisiera ser
4. ¿Qué sienten las personas acerca de ti? Cuando nadie me ve
5. ¿Cómo te sientes de ti mismo? Mi soledad y yo
6. ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental? Tiene que ser pecado
7. Describe la relación con tu actual novio / novia o pretendiente: ¿Y si fuera ella?
8. ¿Dónde quisieras estar ahora? Labana
9. ¿Cómo eres con respecto al amor? Silencio, también puede ser Lo diré bajito
10. ¿Cómo es tu vida? No es lo mismo
11. ¿Qué pedirías si tuvieras un solo deseo? Este último momento
12. Escribe alguna cita o frase sabia: Hay un universo lleno de pequeñas cosas
13. Ahora despídete: Sí, he cantado mal
viernes, abril 20, 2007
miércoles, abril 18, 2007
De las útiles utilidades de un diario
Replanteando el problema, luego de largos años en los que consideré que era una terrible y clara pérdida de tiempo y papel, observé la utlidad de escribir y escribir y escribir. ¿Sobre qué? Sobre lo que fuese, sobre nuestro día a día, sobre nuestra vida diaria.
El ejercicio de autodescubrirse, en lo privado, resulta en una sutileza y agilidad para escribir, para describir correctamente, para expresar con sencillez una idea; pero ya no estamos en una época privada, lo público se ha hecho privado (delicioso caso de la música, que ha pasado a ser una experiencia privada, más que ser una expresión de comunidad); lo privado, público (¿Este blog?).
Mi día comenzó tardíamente, como ahora suelen comenzar mis días. Me bañé inmediatamente después de levantarme y me dirigí a Bellas Artes a platicar gustosamente con mi estimada Zoé. Las pláticas con esta señorita suelen ser virtuosas o futiles, es quizá una de las ventajas que tiene esa relación.
Inmediatamente, y como ya suele ser una costumbre en estos días, nos dirigimos al centro, a disfrutar de un buen café (que ahora considero problemático para mi estómago); Flaviana nos acompañó y dialogamos sobre los nuevos cuentos que está por presentar para conseguir una beca. La redacción de Flaviana es reticente a la expresión semántica oficial, una oficina tendría problemas para aplicar la expresión de Flaviana al uso monosignificante de la lengua legal (sí, el término "polisilábico" también apareció en mi mente).
Comida. Hablar de cómo como mi comida es de mal gusto, como cómo comen algunos y cómo no comen otros.
Luego vinieron las clases y las materias populares de este semestre: "Emergencia de la racionalidad matemática en el tiempo y el espacio durante los siglos XIV y XV" y "Octavio Paz". El perfume que tiene Paloma me agrada mucho, pero me parece muy dulce, creo que tiene cierta sensualidad en la sensación ácida que se alcanza a percibir al final, pero el primer impacto es el de una fruta y no sé todavía cual es, en cuanto sepa se los diré.
Habría que decir que la experiencia de ese enormemente titulado curso es para mi una maravilla. Descubrir las conexiones tanto artísticas como metafísicas que pueden existir entre una obra de arte y un pensamiento y el comercio; me resulta fascinante. No podría señalar con tanta claridad, como lo hace Baxandal, la relación entre la proporcionalidad corporal y la matematización comercial en la Florencia del Quatrocentto.
De el curso sobre Octavio Paz, solo tengo que decir "Cada lector es otro poeta; cada poema, otro poema".
Terminando clases, Paulina me preguntó sobre música electrónica tranquila, estoy pensando en ofrecerle una muestra de Sigur Ros o quizá Mogwai (pero considero que Mogwai tiene más de banda de rock, que de electrónica), pero quizá incluso lo que debería ofrecerle es música de Trip Hop, como Portishead o el primer Goldfrapp (Morcheeba está fuera de lugar, es una banda mucho más animada como para tener un lugar en electrónica tranquilita), la otra opción sería ponerle a mis adorados Boards of Canada, pero creo que no le gustarán, quizá pronto lo descubra; sigo esperando el corazón que admita en sus entrañas Fun-Da-Mental.
Mientras platicaba sobre estas cosas, pasó fugazmente Mallinali y me saludó. ¿Por qué tengo memoria sobre esos pequeños detalles?
Una conversación con Nacho e Ivonne es quizá lo más interesante de todo el día, lo que me dejó más impactado, lo que me dejó una verdadera huella y que podría sentir fuertemente incluso en un par de días. Esta es la razón por la que lo prefiero como un sentimiento guardado y que se modifique aceleradamente en mi memoria como lo relataría Husserl en el parágrafo, creo que, 22 en "Lecciones fenomenológicas sobre la conciencia interna del tiempo".
¿Servirá esta expresión? No importa: este diario resultará quizá algo novedosamente poderoso, quizá no.
El ejercicio de autodescubrirse, en lo privado, resulta en una sutileza y agilidad para escribir, para describir correctamente, para expresar con sencillez una idea; pero ya no estamos en una época privada, lo público se ha hecho privado (delicioso caso de la música, que ha pasado a ser una experiencia privada, más que ser una expresión de comunidad); lo privado, público (¿Este blog?).
Mi día comenzó tardíamente, como ahora suelen comenzar mis días. Me bañé inmediatamente después de levantarme y me dirigí a Bellas Artes a platicar gustosamente con mi estimada Zoé. Las pláticas con esta señorita suelen ser virtuosas o futiles, es quizá una de las ventajas que tiene esa relación.
Inmediatamente, y como ya suele ser una costumbre en estos días, nos dirigimos al centro, a disfrutar de un buen café (que ahora considero problemático para mi estómago); Flaviana nos acompañó y dialogamos sobre los nuevos cuentos que está por presentar para conseguir una beca. La redacción de Flaviana es reticente a la expresión semántica oficial, una oficina tendría problemas para aplicar la expresión de Flaviana al uso monosignificante de la lengua legal (sí, el término "polisilábico" también apareció en mi mente).
Comida. Hablar de cómo como mi comida es de mal gusto, como cómo comen algunos y cómo no comen otros.
Luego vinieron las clases y las materias populares de este semestre: "Emergencia de la racionalidad matemática en el tiempo y el espacio durante los siglos XIV y XV" y "Octavio Paz". El perfume que tiene Paloma me agrada mucho, pero me parece muy dulce, creo que tiene cierta sensualidad en la sensación ácida que se alcanza a percibir al final, pero el primer impacto es el de una fruta y no sé todavía cual es, en cuanto sepa se los diré.
Habría que decir que la experiencia de ese enormemente titulado curso es para mi una maravilla. Descubrir las conexiones tanto artísticas como metafísicas que pueden existir entre una obra de arte y un pensamiento y el comercio; me resulta fascinante. No podría señalar con tanta claridad, como lo hace Baxandal, la relación entre la proporcionalidad corporal y la matematización comercial en la Florencia del Quatrocentto.
De el curso sobre Octavio Paz, solo tengo que decir "Cada lector es otro poeta; cada poema, otro poema".
Terminando clases, Paulina me preguntó sobre música electrónica tranquila, estoy pensando en ofrecerle una muestra de Sigur Ros o quizá Mogwai (pero considero que Mogwai tiene más de banda de rock, que de electrónica), pero quizá incluso lo que debería ofrecerle es música de Trip Hop, como Portishead o el primer Goldfrapp (Morcheeba está fuera de lugar, es una banda mucho más animada como para tener un lugar en electrónica tranquilita), la otra opción sería ponerle a mis adorados Boards of Canada, pero creo que no le gustarán, quizá pronto lo descubra; sigo esperando el corazón que admita en sus entrañas Fun-Da-Mental.
Mientras platicaba sobre estas cosas, pasó fugazmente Mallinali y me saludó. ¿Por qué tengo memoria sobre esos pequeños detalles?
Una conversación con Nacho e Ivonne es quizá lo más interesante de todo el día, lo que me dejó más impactado, lo que me dejó una verdadera huella y que podría sentir fuertemente incluso en un par de días. Esta es la razón por la que lo prefiero como un sentimiento guardado y que se modifique aceleradamente en mi memoria como lo relataría Husserl en el parágrafo, creo que, 22 en "Lecciones fenomenológicas sobre la conciencia interna del tiempo".
¿Servirá esta expresión? No importa: este diario resultará quizá algo novedosamente poderoso, quizá no.
lunes, abril 09, 2007
Mean Girls
El insomnio y el televisor suelen confabularse para lograr que los espectadores se encuentren viendo las películas más inverosímiles a las horas más inverosímiles. Así fue como a la 1:00 am me encontré viendo este chiflado ejercicio retórico para, por enésima vez, mostrar al mundo lo cruel de las secundarias y preparatorias norteamericanas. ¿Qué demonios hacía yo viendo esa película?
No quiero decir que no me interese el sufrimiento que tienen los pobres muchachos, pero seamos sinceros: ¿Quién vivió, en México, algo remotamente cercano a ello? Yo recuerdo haber jugado futbol con el tipo más popular de la escuela, platicar con el niño olvidable sobre el 2 de Octubre y encerrarme en mi burbujita de buen estudiante y seguir viviendo.
La película es creativa, sí. La trama es rebuscadita y simpaticona; ver a Lindsay Lohan en vestiditos sugerentes te hace olvidar que estás viendo a la actriz más inexpresiva desde Molly Ringwald; la fotografía es mala, la forma de narrar está choteada y acaba con la curiosidad en un par de instantes. Quizá lo más bonito de la película es cuando Janis y Damian tratan de besarse y a ambos les da asco... Sí, bonita escena. Otra cosa que solo diré por encimita es que la presencia de Tina Fey y de Tim Meadows no me causaron sino comezón.
Al final, la peli me cansó lo suficiente como para invitarme a visitar a morfeo (quizá que fueran las 3 de la mañana también influyó).
Trama: 6 niñas sexies de 10.
Fotografía: 4 niñas sexies de 10.
En general: 5 niñas sexies de 10.
Como dato general, el número bacon de la Lohan es 2.
sábado, marzo 31, 2007
Apuntes para una crítica de arte
- El Estructuralismo consideró que los seres humanos son descriptibles a partir de "lo dado". Es decir, que según el lugar, el ser humano. De esto resulta que no hay un ser humano libre, sino que, como diría Ortega y Gasset, siempre soy yo y mi circunstancia. Donde la circunstancia está dada por ciertas figuras prefabricadas por la sociedad, de una manera inconciente.
- Deleuze planteó, y en esto se acerca a Habermas, que el problema fundamental está en la política, esto porque lo importante es lo que se tiene en conciencia (en una terrible, terrible lectura de Freud que realmente no respeta la letra del psicoanálisis), aunque sea una conciencia dispersa.
- El artista que no revisa su mundo político (empieza el imperio de la política) está limitado y no está comprometido. Esta premisa dominó el siglo XX.
- El artista lo que realiza no es una apreciación de la realidad, sino una apropiación: La idea no es describir y criticar la realidad, es inventarla o reinventarla.
- Así, lo que importa no es lo que nos conlleva la circunstancia, sino lo que decimos a partir de ella... No lo que deberíamos considerar, sino lo que consideramos sin más. Podrá ser que no actuamos como nos viene en gana, sino a partir de ciertas condiciones, lo importante es que no es fundamental las condiciones, sino la elección.
- Deleuze planteó, y en esto se acerca a Habermas, que el problema fundamental está en la política, esto porque lo importante es lo que se tiene en conciencia (en una terrible, terrible lectura de Freud que realmente no respeta la letra del psicoanálisis), aunque sea una conciencia dispersa.
- El artista que no revisa su mundo político (empieza el imperio de la política) está limitado y no está comprometido. Esta premisa dominó el siglo XX.
- El artista lo que realiza no es una apreciación de la realidad, sino una apropiación: La idea no es describir y criticar la realidad, es inventarla o reinventarla.
- Así, lo que importa no es lo que nos conlleva la circunstancia, sino lo que decimos a partir de ella... No lo que deberíamos considerar, sino lo que consideramos sin más. Podrá ser que no actuamos como nos viene en gana, sino a partir de ciertas condiciones, lo importante es que no es fundamental las condiciones, sino la elección.
miércoles, marzo 28, 2007
Psycho
Esta es una de esas películas que todo mundo te dicen que veas y que te provocan altas, muy altas expectativas.
La película es buena, no lo que esperaba, y quizá sea tanto bueno como malo; sin más, comento lo que vi.
El personaje de Norman Bates es delicioso, increible, fantástico... Anthony Perkins se lleva las palmas en esta actuación (EVIDENTEMENTE, no veremos ni la 2, ni la 3, ni la 4); las miradas perdidas, los sentimientos encontrados, mis dos escenas favoritas fueron inmediatamente después de la escena de la muerte de Marion y cuando Sam Loomis busca a Arbogast en el "Bates Motel": En ambas escenas Perkins ocupa toda su fuerza interpretativa y me parece que lo hace excelente.
La escena del baño, tan popular y comentada y parodiada, me pareció francamente aburrida, la escena anterior y la posterior me parecen muy superiores; sin embargo, creo que a la gente le gusta ver la coladera.
Imitando a Marcel v2.3, diré que le doy a esta película un 7.5/10. Y realmente, no la recomendaría como todo mundo me la recomendó.
domingo, marzo 25, 2007
Leído en Historietas Reales
"Todo está ocurriendo en este momento,
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme:
en alguna parte alguien cumple años,
en alguna parte alguien despierta sobresaltado,
en alguna parte amanece lloviznando.
Todo está ocurriendo en este momento,
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme que
en alguna parte alguien deja a alguien,
en alguna parte alguien muere a alguien,
en alguna parte alguien besa a alguien.
Todo está ocurriendo en esta hora,
puedo asegurar con temor
como si fuera alguien
como si estuviera en alguna parte
la tierra es una colección
de hechos sin tiempo
nos movemos, nos gastamos, nos repetimos
y lo contrario también es cierto".
Polonio
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme:
en alguna parte alguien cumple años,
en alguna parte alguien despierta sobresaltado,
en alguna parte amanece lloviznando.
Todo está ocurriendo en este momento,
en esta hora que es todas las horas.
Puedo asegurar sin temor a equivocarme que
en alguna parte alguien deja a alguien,
en alguna parte alguien muere a alguien,
en alguna parte alguien besa a alguien.
Todo está ocurriendo en esta hora,
puedo asegurar con temor
como si fuera alguien
como si estuviera en alguna parte
la tierra es una colección
de hechos sin tiempo
nos movemos, nos gastamos, nos repetimos
y lo contrario también es cierto".
Polonio
viernes, marzo 16, 2007
Proyecto poético inconcluso e incompleto
Pasé un breve rato pensando en como escribir esta entrada; cuando ya nada se me ocurría, pensé en lo más común: Aceptar mi incapacidad.
- ¿Incapacidad para qué? - Se preguntará el lector.
Y yo contestaré con una impecable voz de tenor mal educado (valga decir que si no uso las malas palabras que algunos necesitarían para denominarme así, en el blog, es más por simple pesadumbrada aburrición por las mismas que por dulzura cibernética)^1 - Incapacidad para describir. -
Por tanto, dada mi incapacidad para describir, debo terminar esta entrada, ya que la meta no llego a lograrse.
1. Ahora que lo pienso, estaba refiriéndome a la poca educación que tiene mi voz, por lo que ante la desgarradora expresión de un resoplante Do central, lo que tú escuchas son armónicos desenfrenados, la garganta apretada en las notas agudas, el desasogante vibrato tantito innatural y un conjunto de microtonalidades que les recordarán al "barítono desafinado" (pese a que no soy barítono) de "La Cajita de Musicante".
- ¿Incapacidad para qué? - Se preguntará el lector.
Y yo contestaré con una impecable voz de tenor mal educado (valga decir que si no uso las malas palabras que algunos necesitarían para denominarme así, en el blog, es más por simple pesadumbrada aburrición por las mismas que por dulzura cibernética)^1 - Incapacidad para describir. -
Por tanto, dada mi incapacidad para describir, debo terminar esta entrada, ya que la meta no llego a lograrse.
1. Ahora que lo pienso, estaba refiriéndome a la poca educación que tiene mi voz, por lo que ante la desgarradora expresión de un resoplante Do central, lo que tú escuchas son armónicos desenfrenados, la garganta apretada en las notas agudas, el desasogante vibrato tantito innatural y un conjunto de microtonalidades que les recordarán al "barítono desafinado" (pese a que no soy barítono) de "La Cajita de Musicante".
viernes, marzo 09, 2007
You are my sunshine
Quizá una de las razones por las que hablo constante, pero discretamente de Kill Bill es porque en ella podemos encontrar un reflejo de las representaciones simbólicas que existen en nuestra sociedad, porque nos damos cuenta de toda la gama tan indecisa de colores y figuras. La otra razón quizá es porque me gusta y ya.
Así que hoy les hablo de Kill Bill Vol. 2.
Toda la película podría respirarse con el aire de la última escena de toda la película, luego de los créditos: Tarantino grita acción, Thurman arranca un ojo, Tarantino grita corte... Thurman sonríe - "Hagámoslo de nuevo" -.
Cabría decir que también se respira el aire de las escenas inmediatamente anteriores a esta: Presentar los créditos de cuatro formas distintas nos hace sentir que la película no es sino una mezcla imprecisa de motivos visuales, de razones escénicas, de pretextos cromáticos enlazados en una historia insuficiente y recortada que carece de pretenciones ilustradas (en el sentido filosófico de la llegada brillante de la gran Razón). PRECISAMENTE ES ESO.
Si uno observa correctamente, los motivos visuales no son azarosos, las razones escénicas no carecen de sentido, los pretextos cromáticos están sobreutilizados... Todo los útiles de esta película caerían en la denominación de moda kitsch. Pastiches de muy mal gusto. Acercamientos deleznables, tomas vertiginosas. Uno tras otro.
La historia no nos cuenta nada, nos cuenta como una madre lucha por ser madre. Ella logra su cometido, la venganza no es imprecisa, nada de lo que vemos aquí nos dice algo... Irremediablemente la Anagnoresis griega se da en su sentido más aristotélico... Pero no hay ninguna razón por la que se haya dado. Revisemos un poco a Aristóteles para que se me entienda:
En su poética, Aristóteles dice que los personajes (que no los actores) necesitan llegar a un reconocimiento ya sea de otro individuo, de los motivos, etc. Para Aristóteles la forma más hermosa es la que implica un razonamiento, ni el reconocimiento por signos, ni el reconocimiento por azar son tan bellos como el reconocimiento silogístico.
Pero B, reconoce a B.B. por nada, porque así es, porque es ella... No ocupó signos, ni azar, ni silogismos. El reconocimiento es totalmente inverosímil. Pero es reconocimiento. Beatrix resulta una figura grotesca, una "mala persona[je]".
Kill Bill es un dolor. Y por eso es tan hermosa.
Así que hoy les hablo de Kill Bill Vol. 2.
Toda la película podría respirarse con el aire de la última escena de toda la película, luego de los créditos: Tarantino grita acción, Thurman arranca un ojo, Tarantino grita corte... Thurman sonríe - "Hagámoslo de nuevo" -.
Cabría decir que también se respira el aire de las escenas inmediatamente anteriores a esta: Presentar los créditos de cuatro formas distintas nos hace sentir que la película no es sino una mezcla imprecisa de motivos visuales, de razones escénicas, de pretextos cromáticos enlazados en una historia insuficiente y recortada que carece de pretenciones ilustradas (en el sentido filosófico de la llegada brillante de la gran Razón). PRECISAMENTE ES ESO.
Si uno observa correctamente, los motivos visuales no son azarosos, las razones escénicas no carecen de sentido, los pretextos cromáticos están sobreutilizados... Todo los útiles de esta película caerían en la denominación de moda kitsch. Pastiches de muy mal gusto. Acercamientos deleznables, tomas vertiginosas. Uno tras otro.
La historia no nos cuenta nada, nos cuenta como una madre lucha por ser madre. Ella logra su cometido, la venganza no es imprecisa, nada de lo que vemos aquí nos dice algo... Irremediablemente la Anagnoresis griega se da en su sentido más aristotélico... Pero no hay ninguna razón por la que se haya dado. Revisemos un poco a Aristóteles para que se me entienda:
En su poética, Aristóteles dice que los personajes (que no los actores) necesitan llegar a un reconocimiento ya sea de otro individuo, de los motivos, etc. Para Aristóteles la forma más hermosa es la que implica un razonamiento, ni el reconocimiento por signos, ni el reconocimiento por azar son tan bellos como el reconocimiento silogístico.
Pero B, reconoce a B.B. por nada, porque así es, porque es ella... No ocupó signos, ni azar, ni silogismos. El reconocimiento es totalmente inverosímil. Pero es reconocimiento. Beatrix resulta una figura grotesca, una "mala persona[je]".
Kill Bill es un dolor. Y por eso es tan hermosa.
jueves, febrero 15, 2007
Hambre musical
Quisiera cantar un bolero que te endulce, que te haga suspirar y brillar cual manzana en caramelo.
Quisiera tocar una balada que te amargue y te complique, que te despunte como un limón sin semilla.
Quisiera tararear un rocksito que te destense... Que te suavize y te adereze.
Quisiera escribir un tango que te desgarrara, que te arrancara las entrañas y las pusiera en mi mesa.
Provecho.
Quisiera tocar una balada que te amargue y te complique, que te despunte como un limón sin semilla.
Quisiera tararear un rocksito que te destense... Que te suavize y te adereze.
Quisiera escribir un tango que te desgarrara, que te arrancara las entrañas y las pusiera en mi mesa.
Provecho.
domingo, febrero 11, 2007
Pensamiento 1
Tú:
Me importa tanto tu opinión, la considero tan importante para mi vida que quiero saber todo sobre ella, quiero saber sus conexiones y, me la tomo tan en serio que creo que si fuera verdad y yo no actuara según ella, mi vida estaría en un problema y un error. Me va la vida en tu opinión, no podría simplemente dejarlo pasar.
Me importa tanto tu opinión, la considero tan importante para mi vida que quiero saber todo sobre ella, quiero saber sus conexiones y, me la tomo tan en serio que creo que si fuera verdad y yo no actuara según ella, mi vida estaría en un problema y un error. Me va la vida en tu opinión, no podría simplemente dejarlo pasar.
lunes, enero 29, 2007
¿Acaso no querían más citas? Citas de los Simpson (con una colada por ahí)
"I did once try to kill the world's greatest lover, but then I realized that there were laws against suicide" Robert Terwilliger.
"Seeing as you are unfamiliar with sarcasm, I shall close the register at this point" Comic book guy.
"Welcome to the machine" Pink Floyd.
"It doesn't matter how you feel inside, you know. It's what shows up on the surface that counts" Marge Simpson.
"You tried your best and you failed miserably. The lesson is never to try." Homer Simpson.
"Damn TV! It ruined my imagination and my ability to umm' well uh... you know" Bart Simpson.
"my mom says I'm cool" Millhouse Van Houten
"Seeing as you are unfamiliar with sarcasm, I shall close the register at this point" Comic book guy.
"Welcome to the machine" Pink Floyd.
"It doesn't matter how you feel inside, you know. It's what shows up on the surface that counts" Marge Simpson.
"You tried your best and you failed miserably. The lesson is never to try." Homer Simpson.
"Damn TV! It ruined my imagination and my ability to umm' well uh... you know" Bart Simpson.
"my mom says I'm cool" Millhouse Van Houten
viernes, enero 26, 2007
Chaman quin rialmente me desepsionó.
Y eso... Parece que Hiroyuki Takei no sabía que hacer y dijo... eh... pus... pus... Ya.
Haría una descripción profunda y completa del último tomo... Pero ¿Qué diría? Fuera de las 20 páginas extras que editorial Vid nos dió porque de la 64 regresan a la 33 o algo así, y de la imagen romántica de Yoh con Anna de mochileros (pinches culeros dejan a su pinche niño durante 6 años, que poca); me cae que no hay nada que realmente me llame la atención de comentarles... Imagenes salvables, sí varias... Pero no mamen... Ash...
Sé que Gil me entenderá...
Haría una descripción profunda y completa del último tomo... Pero ¿Qué diría? Fuera de las 20 páginas extras que editorial Vid nos dió porque de la 64 regresan a la 33 o algo así, y de la imagen romántica de Yoh con Anna de mochileros (pinches culeros dejan a su pinche niño durante 6 años, que poca); me cae que no hay nada que realmente me llame la atención de comentarles... Imagenes salvables, sí varias... Pero no mamen... Ash...
Sé que Gil me entenderá...
jueves, enero 25, 2007
De mis tres soledades...
Desplazar la mirada. Izquierda. Derecha. Un conejito. Ese conejito debe ser el culpable.
Saltar.
Todavía, a mi edad, sigo mordiéndome las uñas; quizá te parezca extraño, pero yo digo, a falta de un cortauñas, es cierto que el espejo del alma son las manos, está bien, pero yo no lo hago por compulsión, realmente yo no suelo hacerlo, tú lo sabes, me has visto hacerlo ¿no es verdad? y tú entiendes, solo se hace cuando no hay otra opción...
Las voces en mi cabeza. Las voces de fuera. Él es el único que puede entenderme. Un conejito. Él es el único.
Saltar. Saltar.
Tú sabes lo que te digo, como el otro día cuando ella me dijo que podía irme y luego dijo que no, yo no puedo ser adivino, quizá lo que falta es que alguien le diga sus verdades, pero yo soy un simple empleado y no sería atendido, pero tú, quizá tú seas el indicado para...
Lo sigo. Dobla a la izquierda. No necesito mirar a otro lugar. Lo sigo. Salta un matorral. Las voces se aceleran. Él acelera. Yo acelero.
Saltar. Saltar. Saltar.
Solo faltaría... ¡ey!
Todo lo que hago pierde sentido. No es uno.
Saltar. Saltar. Saltar. Saltar.
Y el problema siempre es el mismo ¿no? Cuando el idiota aquel me dijo que no me pusiera pesado y yo no entendí porque jamás había escuchado la expresión y él dijo que era un tonto por no conocerla y yo le ofrecí una patada de respuesta y él dijo que en verdad era un pesado y yo me enojé más aún y...
No es uno. No es uno. No es uno.
Saltar. Saltar. Saltar. Saltar. Hola, ¿Cómo les va?
Quizá el problema mismo es que no te callas...
Una vez más... Estoy solo.
Tantos, tantos, tantos... Y yo solo... Quisiera saltar.
Es que si no hablo... Me siento solo.
Saltar.
Todavía, a mi edad, sigo mordiéndome las uñas; quizá te parezca extraño, pero yo digo, a falta de un cortauñas, es cierto que el espejo del alma son las manos, está bien, pero yo no lo hago por compulsión, realmente yo no suelo hacerlo, tú lo sabes, me has visto hacerlo ¿no es verdad? y tú entiendes, solo se hace cuando no hay otra opción...
Las voces en mi cabeza. Las voces de fuera. Él es el único que puede entenderme. Un conejito. Él es el único.
Saltar. Saltar.
Tú sabes lo que te digo, como el otro día cuando ella me dijo que podía irme y luego dijo que no, yo no puedo ser adivino, quizá lo que falta es que alguien le diga sus verdades, pero yo soy un simple empleado y no sería atendido, pero tú, quizá tú seas el indicado para...
Lo sigo. Dobla a la izquierda. No necesito mirar a otro lugar. Lo sigo. Salta un matorral. Las voces se aceleran. Él acelera. Yo acelero.
Saltar. Saltar. Saltar.
Solo faltaría... ¡ey!
Todo lo que hago pierde sentido. No es uno.
Saltar. Saltar. Saltar. Saltar.
Y el problema siempre es el mismo ¿no? Cuando el idiota aquel me dijo que no me pusiera pesado y yo no entendí porque jamás había escuchado la expresión y él dijo que era un tonto por no conocerla y yo le ofrecí una patada de respuesta y él dijo que en verdad era un pesado y yo me enojé más aún y...
No es uno. No es uno. No es uno.
Saltar. Saltar. Saltar. Saltar. Hola, ¿Cómo les va?
Quizá el problema mismo es que no te callas...
Una vez más... Estoy solo.
Tantos, tantos, tantos... Y yo solo... Quisiera saltar.
Es que si no hablo... Me siento solo.
miércoles, enero 24, 2007
lunes, enero 22, 2007
domingo, enero 21, 2007
De Jaime Sabines
Si sobrevives, si persistes, canta,
sueña, emborráchate.
Es el tiempo del frío: ama,
apresúrate. El viento de las horas
barre las calles, los caminos.
Los árboles esperan: tú no esperes,
éste es el tiempo de vivir, el único.
sueña, emborráchate.
Es el tiempo del frío: ama,
apresúrate. El viento de las horas
barre las calles, los caminos.
Los árboles esperan: tú no esperes,
éste es el tiempo de vivir, el único.
domingo, enero 14, 2007
Colecciones
Hay colecciones musicales, colecciones pictóricas, colecciones esculturales, colecciones literarias.
Lo importante en estas colecciones no es la colección misma, sino el nombre enunciante a través del cual se presentan... Quizá este trabajo vaya mal... Primero tenemos que hablar de aquello que constituye a las colecciones que es la obra mínima de arte, sí, una colección es la conjunción máxima de las obras mínimas. Así la entenderemos, por lo menos. No nos interesan las colecciones etereas y gigantescas de espectadores fetichistas; nos interesan las obras dadas en un mínimo.
Vamos a hacerlo así, piensen en esto que dije y me dicen si hay algo que no les guste... Yo mientras trabajaré mi concepto de obra mínima de arte y luego la expongo aquí, porque para hablar de colecciones necesito hablar de estas obras.
Lo importante en estas colecciones no es la colección misma, sino el nombre enunciante a través del cual se presentan... Quizá este trabajo vaya mal... Primero tenemos que hablar de aquello que constituye a las colecciones que es la obra mínima de arte, sí, una colección es la conjunción máxima de las obras mínimas. Así la entenderemos, por lo menos. No nos interesan las colecciones etereas y gigantescas de espectadores fetichistas; nos interesan las obras dadas en un mínimo.
Vamos a hacerlo así, piensen en esto que dije y me dicen si hay algo que no les guste... Yo mientras trabajaré mi concepto de obra mínima de arte y luego la expongo aquí, porque para hablar de colecciones necesito hablar de estas obras.
domingo, enero 07, 2007
300
A falta de material mío, les dejo un artículo que apareció en Zona Negativa (29 de Octubre de 2006. Ya llovió, pero tiene que ver con lo que acabo de ver, creanme) en relación con la diferencia entre adaptación y traslación. Quienes dijimos que Sin City fue la mejor "adaptación" de un comic, debemos de echar un ojo a este comentario, que realmente me dejó calladito.
En primer lugar tengo que darle las gracias a Toni Boix, ya que a partir de un correo suyo con imágenes comparativas entre la película y el cómic de 300 y Sin City, surgió la idea para este artículo. Saldadas ya las cuentas con mi conciencia, empiezo.
Dejando de lado por el momento a la crítica, como tema central de los últimos artículos, me centro hoy en la adaptación. Desde que el cine es cine, siempre ha posado sus ojos en grandes obras de otros géneros. Esta adopción de trabajos literarios en el seno de la familia del celuloide, ha sido una constante en aumento a lo largo de la historia de la gran pantalla.
Sin embargo, esta transfusión de ideas de tinta, ha tenido muy diversas consecuencias. La más habitual, es la decepción del espectador ante el maltrato de la obra de papel. La queja eterna: la falta de fidelidad al original. Pero, ¿hasta qué punto debe ser un guión adaptado fiel a su base? ¿Depende la calidad de un guión de este aspecto?
Si repasamos algunos antecedentes, podemos advertir que en numerosas ocasiones la obra literaria queda como un simple soporte inspirador de la película final. La idea primaria queda olvidada para confeccionar una historia y un mensaje radicalmente distintos. La queja del espectador queda entonces patente. ¿Para qué adquirir los derechos de una novela si luego va a ser mancillada en cine?
En cambio, algunas de las películas que han seguido este polémico modus operandi, son recordadas como obras maestras del séptimo arte. Ahí tenemos por ejemplo el guión de Apocalipsis Now a cargo de John Milius, que se basó en El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad; o el texto de Blade Runner, netamente superior en mensaje, narración y técnica alegórica que su base. Ambas son buenas muestras de los factores de los que se puede beneficiar una obra literaria gracias a una buena adaptación.
¿Entonces cuál es la misión de una adaptación? ¿Olvidar su base y crear una obra totalmente distinta, o ser fiel al original al cien por cien? En mi opinión esta segunda parte es prácticamente imposible. Para comprender la misión de una adaptación, imaginemos una traducción de un idioma a otro. Las palabras, así como su orden y su contexto varían el significado del mensaje de una lengua a otro. Una buena traducción es la que analiza su significado, y dota a la frase del mensaje correcto. Una adaptación cumple esta función, (he aquí su dificultad), traduciendo historias, tramas, personajes y escenas, de un lenguaje (literario) a otro (cinematográfico).
Sin embargo, con la llegada de la explosión de las adaptaciones de comic a la gran pantalla, y el uso de las nuevas tecnologías, parece estar surgiendo una nueva dinámica. El ejemplo más evidente es la precursora Sin City, que se llevó las alabanzas de los fieles gracias a su exacta similitud con la novela gráfica de Miller. Y es que, al contrario que la literatura en prosa (¿cuántas veces hemos oído eso de “yo no me lo imaginaba así”? el comic ofrece un acercamiento gráfico tangible, fácilmente aprovechable para la industria cinematográfica. La meticulosidad visual y el uso de la técnica digital, consiguen recrear con exactitud cualquier tipo de escenario.
Pero una vez más debemos cuestionarnos ¿convertía eso a Sin City (o a cualquier película futura de semejantes características) en una buena adaptación? Desde mi punto de vista, Sin City valía muy poco (o nada) como adaptación. La fidelidad con la obra era aquí, desde un punto de vista ceñido al dogma, contraproducente. Las voces en off, el ritmo narrativo y algunas escenas que funcionaban en el comic, rugían entre la jaula de fotogramas en que habían sido encerradas. La innovadora técnica dotaba de valor a la película, pero el trabajo de su guión cinematográfico (de existir) era cuestionable.
Además, Sin City parece ha abierto la veda para que otros productos (como 300) lleguen al deseado éxito siguiendo la misma senda. ¿Supondrá esto el final de la adaptación clásica, para abrir la era de las traslaciones? ¿Pasará el guionista de ser adaptador, a ser un elemento prescindible?
Escrito por Pablo Gutiérrez en Zona Negativa
Esto nace, como ven, a partir de la nueva película basada en un comic delicioso de Frank Miller: 300
La película proviene del relativamente joven director Zack Snyder que no solo quiere traernos 300, sino que está trabajando también en la 'adaptación' de la aclamada novela gráfica de Alan Moore, Watchmen.
Si alguien ha visto Dawn of the Dead podría decirme que tal es como director Snyder, 300 será la primera película que vería de él.
Besos
ADAPTACION vs TRASLACION
En primer lugar tengo que darle las gracias a Toni Boix, ya que a partir de un correo suyo con imágenes comparativas entre la película y el cómic de 300 y Sin City, surgió la idea para este artículo. Saldadas ya las cuentas con mi conciencia, empiezo.
Dejando de lado por el momento a la crítica, como tema central de los últimos artículos, me centro hoy en la adaptación. Desde que el cine es cine, siempre ha posado sus ojos en grandes obras de otros géneros. Esta adopción de trabajos literarios en el seno de la familia del celuloide, ha sido una constante en aumento a lo largo de la historia de la gran pantalla.
Sin embargo, esta transfusión de ideas de tinta, ha tenido muy diversas consecuencias. La más habitual, es la decepción del espectador ante el maltrato de la obra de papel. La queja eterna: la falta de fidelidad al original. Pero, ¿hasta qué punto debe ser un guión adaptado fiel a su base? ¿Depende la calidad de un guión de este aspecto?
Si repasamos algunos antecedentes, podemos advertir que en numerosas ocasiones la obra literaria queda como un simple soporte inspirador de la película final. La idea primaria queda olvidada para confeccionar una historia y un mensaje radicalmente distintos. La queja del espectador queda entonces patente. ¿Para qué adquirir los derechos de una novela si luego va a ser mancillada en cine?
En cambio, algunas de las películas que han seguido este polémico modus operandi, son recordadas como obras maestras del séptimo arte. Ahí tenemos por ejemplo el guión de Apocalipsis Now a cargo de John Milius, que se basó en El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad; o el texto de Blade Runner, netamente superior en mensaje, narración y técnica alegórica que su base. Ambas son buenas muestras de los factores de los que se puede beneficiar una obra literaria gracias a una buena adaptación.
¿Entonces cuál es la misión de una adaptación? ¿Olvidar su base y crear una obra totalmente distinta, o ser fiel al original al cien por cien? En mi opinión esta segunda parte es prácticamente imposible. Para comprender la misión de una adaptación, imaginemos una traducción de un idioma a otro. Las palabras, así como su orden y su contexto varían el significado del mensaje de una lengua a otro. Una buena traducción es la que analiza su significado, y dota a la frase del mensaje correcto. Una adaptación cumple esta función, (he aquí su dificultad), traduciendo historias, tramas, personajes y escenas, de un lenguaje (literario) a otro (cinematográfico).
Sin embargo, con la llegada de la explosión de las adaptaciones de comic a la gran pantalla, y el uso de las nuevas tecnologías, parece estar surgiendo una nueva dinámica. El ejemplo más evidente es la precursora Sin City, que se llevó las alabanzas de los fieles gracias a su exacta similitud con la novela gráfica de Miller. Y es que, al contrario que la literatura en prosa (¿cuántas veces hemos oído eso de “yo no me lo imaginaba así”? el comic ofrece un acercamiento gráfico tangible, fácilmente aprovechable para la industria cinematográfica. La meticulosidad visual y el uso de la técnica digital, consiguen recrear con exactitud cualquier tipo de escenario.
Pero una vez más debemos cuestionarnos ¿convertía eso a Sin City (o a cualquier película futura de semejantes características) en una buena adaptación? Desde mi punto de vista, Sin City valía muy poco (o nada) como adaptación. La fidelidad con la obra era aquí, desde un punto de vista ceñido al dogma, contraproducente. Las voces en off, el ritmo narrativo y algunas escenas que funcionaban en el comic, rugían entre la jaula de fotogramas en que habían sido encerradas. La innovadora técnica dotaba de valor a la película, pero el trabajo de su guión cinematográfico (de existir) era cuestionable.
Además, Sin City parece ha abierto la veda para que otros productos (como 300) lleguen al deseado éxito siguiendo la misma senda. ¿Supondrá esto el final de la adaptación clásica, para abrir la era de las traslaciones? ¿Pasará el guionista de ser adaptador, a ser un elemento prescindible?
Escrito por Pablo Gutiérrez en Zona Negativa
Esto nace, como ven, a partir de la nueva película basada en un comic delicioso de Frank Miller: 300
La película proviene del relativamente joven director Zack Snyder que no solo quiere traernos 300, sino que está trabajando también en la 'adaptación' de la aclamada novela gráfica de Alan Moore, Watchmen.
Si alguien ha visto Dawn of the Dead podría decirme que tal es como director Snyder, 300 será la primera película que vería de él.
Besos
sábado, enero 06, 2007
Masoch
Yo sé que no se vale... Pero ahora sí, estoy haciendo algo más serio de entrada.
Antes hacía reflexiones, organizaba eventos virtuales, me movía como podía... Ahora... Bueno... La vida es bella.
"Bueno, dado que temo tanto la pérdida, temo al amor; y si he de amar a una mujer alguna vez, nunca la he de poseer, para no perderla"
Quizá esto nos defina a algunos. Por ello el masoquismo es interesante, porque no se trata solo de ser golpeado, de hecho la algolagnia no es necesaria en todos los casos. Lo importante aquí es el teatro y la escenificación. Es un fetichismo del yo. Narcisismo del otro.
¿Quién le teme?
Antes hacía reflexiones, organizaba eventos virtuales, me movía como podía... Ahora... Bueno... La vida es bella.
"Bueno, dado que temo tanto la pérdida, temo al amor; y si he de amar a una mujer alguna vez, nunca la he de poseer, para no perderla"
Leopold Sacher-Masoch
Quizá esto nos defina a algunos. Por ello el masoquismo es interesante, porque no se trata solo de ser golpeado, de hecho la algolagnia no es necesaria en todos los casos. Lo importante aquí es el teatro y la escenificación. Es un fetichismo del yo. Narcisismo del otro.
¿Quién le teme?
viernes, enero 05, 2007
Próximamente
Bueno, gil se va a reir cuando vea mi entrada... Pero wa, no hay problema; sé que al menos dirá, oh! algo nuevo.
Pronto, muy pronto.
Reseña para escribirse en 44 minutos y 23 segundos.
El disco que me hizo enamorarme de Pink Floyd.
Wish you were here.
Espéralo.
Pronto, muy pronto.
Reseña para escribirse en 44 minutos y 23 segundos.
El disco que me hizo enamorarme de Pink Floyd.
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Espéralo.
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